نقد بهترین فیلم های سینمای هالییود

صحبت از یخچال و فریزر ، واقعیت بارز دیگر این است که او هیچ قوس واقعی نداشته است. اگر کمی صمیمی باشد ، همه چیز امیدوار کننده است. ما می آموزیم که او از اسپنسر خواسته است تا تکالیف خود را انجام دهد تا بتواند در تیم فوتبال بماند ، اما اسپنسر مکپری را که به راحتی توسط معلمش خراب می شود ، فریب می دهد و یخچال را از این تیم اخراج می کند.

هنگامی که تنش یخچال و اسپنسر روی صخره ای از جانمانجی به سر رسید ، آنها به یک مسابقه تکان دهنده می روند که یکی از زندگی او را برای اسپنسر هزینه می کند. با همکاری مشترک در بقیه ماجراجویی ها ، آنها به یک احترام متقابل دست می یابند ، اما در پایان فیلم ، مشکلاتی که منجر به آن رویارویی شد هنوز وجود دارد. بتانی سرگردان است و به دنیای خارج از خودش علاقه مند می شود. اسپنسر عصبی می کند تا فرصتی بگیرد و مارتا را ببوسد ، و مارتا به اندازه کافی شرم آور می شود تا او را ببوسد. یخچال در گروه دوست جدید خود "قد بلند" می شود.

الکس دوباره برمی گردد پارادوکس ایجاد می کند
الکس ورایک بزرگسالان

پایان های شاد بهترین است ، به خصوص در فیلم های خانوادگی. اما پیامدهای بازگشت الکس به لحظه ناپدید شدن وی پس از 20 سال در دام افتادن در جهمانجی قابل توجه خواهد بود. ناپدید شدن وی از این شهر کوچک ، یک سنگ بنای مهم فرهنگی برای همه کسانی بود که در آنجا زندگی می کردند. در ابتدای فیلم چندین بار توسط شخصیت های مختلف ذکر شده است. همه فقط کمی محتاط تر هستند زیرا پیرمرد Vreeke ، که زمانی نیرومند و پر از زندگی بود ، پسرش را به طرز مرموزی یک شب سرنوشت ساز از دست داد. اما نه! پس از عمل نهایی فیلم ، این اتفاق هرگز رخ نداد ، به این معنی که جدول زمانی اسپنسر ، یخچال ، مارتا و بتانی در آنجا زندگی می کردند ، از وجود او چشم پوشی شد و جای این دنیای جدید را گرفت که الکس هرگز از دست نرفت. شاید به همین دلیل است که یخچال از سرنوشت فوتبال خود ناراحت نبود - شاید در این جدول زمانی جدید ، او هرگز از این تیم اخراج نشود!

توصیه شده
بعدی
جنجالی ترین لباس های فیلم توضیح داد
توسط Mansoor Mithaiwala و Amber Petty

لباس شخصیت می تواند از آنچه فکر می کنید مهمتر باشد. این ممکن است توجه مخاطب را به سادگی جلب کند ، یا می تواند به تعریف شخصیت در زمینه فیلم کمک کند - به خصوص وقتی که به قسمت های دوره ای و فیلم های ابرقهرمانی می پردازیم ، که در آن جزئیات نادرست به ظاهر ریز و درشت می توانند تفاوت زیادی ایجاد کنند (و باعث شوند) طغیان عظیم) در اینجا نگاهی به برخی از جنجالی ترین لباس های فیلم در حافظه اخیر و همچنین توضیحات مربوط به وجود آنها می پردازیم.

کارن گیلان - جومانجی

در سپتامبر سال 2016 ، مخاطبان اولین نگاه خود را به یک عکس مجموعه از Jumanji Jake Kasdan: Welcome to the Jungle، یک ماجراجویی جدید با الهام از اقتباس سال 1995 رابین ویلیامز با اقتباس از کتاب کودک Chris Van Allsburg. در عکس ، دوین جانسون ، کوین هارت و جک بلک هر کدام لباس های مناسب جنگل دارند . در کنار کارن گیلان همبازی ، که لباس های کودک را به تن می کند ، پوشیده است. این عکس انتقاد فوری را برانگیخت و باعث شد گیلان با گفتن هالیوود ریپورتر ، سعی در خنثی کردن بحث و گفتگو داشته باشد ، "بازپرداخت ارزش آن را دارد ، قول می دهم!"

THR بعداً فاش کرد که نخستین فیلم برای این فیلم که در ماه مارس در سینما نمایش داده می شود ، توضیح می دهد که لباس کوچک گیلان چیست. در ادامه نامه می خواند: "این طرح شامل چهار دانش آموز دبیرستانی است که هنگام بازداشت مجبور به تمیز کردن زیرزمین مدرسه خود هستند." "آنها یک بازی ویدیویی قدیمی (به جای یک بازی تخته ای) پیدا می کنند و هر یک شخصیت را برای بازی انتخاب می کنند." شخصیت گیلان دختری خجالتی است که به شخصیت بزرگسال خود تبدیل می شود و - همانطور که بینندگان در اولین تریلر فیلم مشاهده کردند - انتخاب لباس بازتاب روش بازی های ویدئویی ن است.

جورج کلونی - بتمن و رابین
جورج کلونی - بتمن و رابین

بتمن و رابین جوئل شوماخر یک فاجعه بود ، به بیان راحت آن. طرفداران این عناصر را با کنار گذاشتن عناصر کارتونی ، گفتگوی وحشتناک و گزینه های ضعیف ، هرگز لباس های فیلم- خصوصاً نوک سینه های خفاش- را فراموش نخواهند کرد.

شوماخر در ویژه بتمن توضیح داد: "هیچ راهی نیست که بتوانم آن را برای شما توضیح دهم غیر از این که تصور نمی کردم قرار دادن نوک سینه ها روی لباس خفاش ها به عناوین بین المللی باشد". "اجسام لباس - الهام بخش برای آنها مجسمه های یونانی است که دارای اجساد کاملی هستند. و بنابراین ، ما این بدن بی نقص را در لاستیک قالب می زنیم ، و آنها از نظر بیهوشی وابسته به عشق هستند. بنابراین ، هرگز برای من پیش نیامد که قرار نگیرم. نوک ها را بر روی لباس مردها بگذارید زیرا نمی دانستم نوک سینه نر یک قسمت جنجالی بدن است. "

این همه به اندازه کافی منطقی به نظر می رسید - و اگر بتمن و رابین در بسیاری از سطوح دیگر موفق بودند ، مخاطبان می توانستند از حواس پرتی لباس گذشته باشند. افسوس ، این فیلم برای یک دهه محکم ، کل حق رای دادن را به یک دهه محکم اعزام کرد و سالها طرفداران را به سمت خود رها کرد تا بدترین خطای تاریخ سینمای طولانی این فرانچایز را به سخره بگیرند.

رایان رینولدز - فانوس سبز
رایان رینولدز - فانوس سبز

این لباس باعث جنجالی شد که طرفداران دوم نگاهی اجمالی به خود جلب کردند. فانوس سبز همه CGI؟ عکسهای اصلی و تریلرهای اصلی فیلم بسیار ناخوشایند به نظر می رسند ، و اگرچه استودیو اصرار داشت که روی صفحه نمایش شگفت انگیز به نظر برسد ، اما لباس متحرک دارای b

een به طور گسترده به عنوان یکی از دلایل بسیاری برای عدم موفقیت فیلم شناخته شده است. ستاره رایان رینولدز بعداً اعتراف کرد که به گروه CGI اهمیتی نمی دهد. وی خاطرنشان کرد: منظورم این است که ساختن یک فیلم در جایی که در تمام مدت لباس کت و شلوار جابجایی دارید ، وحشیانه است. "من حتی تا اولین تریلر حتی نتوانستم کت و شلوار Green Lantern را ببینم. حتی هرگز نمی دانستم که چه چیزی به نظر می رسد."

فیلمسازان می خواستند کاری جدید برای یک ابرقهرمان انجام دهند ، و نگلا دیکسون ، طراح لباس ، با این ایده آشنا شد که کت و شلوار قدرت او در بیرون از بدن است. . او به یاد می آورد: "ما به معنای واقعی کلمه مانند آنچه شما در استودیو مجسم می کردید عمل می کردیم ، اما ما آن را با رایانه انجام می دادیم." "از بسیاری جهات ، ما همه اصول یکسان را دنبال می کردیم ، اما شما هرگز نتیجه ملموس را که از ساختاری که در یک خانه لباس انجام می دهید دریافت نکردید."

Rebel Wilson - Pitch Perfect 3
Rebel Wilson - Pitch Perfect 3

حتی قبل از این که Pitch Perfect 3 راهی سالنهای سینما شود ، این محصول به دلیل تبعیض احتمالی در برابر ستارگان به اندازه خود ، به دلیل تبعیض بالقوه ظاهر شد. Rebel Wilson عکسی از خودش را به صورت آنلاین در کنار هم ستاره های بریتانی اسنو و کریسی فیت منتشر کرد؛ در حالی که دو نفر آخر لباس آستین دار داشتند ویلسون در آستین کوتاه بود. این عکس باعث شده تا اتهامات مربوط به تبعیض در اندازه ، شدت جنجالی از آنجایی که ویلسون یک مدافع عمومی برای یک تصویر بدن زن سالم است ، تشدید شود.

این جنجال وقتی شدیدتر شد که مردم خاطرنشان کردند که استر دین ، ​​یکی از همبازی های ویلسون ، در عکسی که در فید اینستاگرامش منتشر شده است ، نیز نسخه ای از آستین راه راه راه راه راه پوشیده است. سالوادور پرز ، طراح لباس ، سرانجام برای آزمایش و خاموش کردن آتش به توییتر رفت. پرز نوشت: "من به هر بازیگری اجازه می دهم که لباس خود را متناسب با چه انتخابی انتخاب کند." "Rebel ، Ester & Hana Mae آستین می خواستند." در عکس دیگری که توسط کلی جکلی ارسال شده است ، هر یک از ستاره ها با پوشیدن انواع سبک های مختلف در همان ملوان بالا دیده می شوند. به نظر می رسد که عکسی که در وهله اول بحث و جدال را برانگیخته است ، ممکن است خارج از متن باشد.

مارگوت رابی - تیم خودکشی
مارگوت رابی - تیم خودکشی

اولین نمایش بزرگ هارلی کوین در مجموعه خودکشی دیوید آیر یکی از بزرگترین قرعه کشی های فیلم بود ، به خصوص که مارگوت رابی در آن زمان بازیگر شرور مشهور بود. مانند سایر شخصیت های کمیک بوک ، توجه بسیاری از رسانه ها به لباس فیلم او معطوف شد - به خصوص میزان حضور آن.

وقتی رابی در مورد لباس بغل بدنش از او سؤال شد ، روبی به نیویورک تایمز گفت "او شلوار جالبی را پوشیده است ، زیرا درخشان و سرگرم کننده هستند" ، اما این بدان معنی نیست که وی وما از این تجربه لذت می برد. "به عنوان مارگو ، نه ، من دوست ندارم آن را بپوشم." "من هنگام ناهار همبرگر می خورم ، و بعد می روید صحنه ای را انجام دهید که به آرامی خیس شوید و در یک تی شرت سفید خیس شوید ، بسیار چسبناک است ، و خودتان نسبت به آن آگاهی دارید."

آیر دیدگاه خود را ارائه داد و گفت "فکر نمی کند لباس های جین مناسب برای آن شخصیت باشد" و اصرار داشت که رابی درک کند "این بخشی از نمادنگاری است". او ممکن است یک نکته را داشته باشد: هارلی در ابتدا در بتمن لباس کت و شلوار جیبی پوشید: اما سریال های متحرک اما با گذشت سالها ، کمد لباس او به طرز چشمگیری تغییر کرده است زیرا شخصیت از یک جادوگر به یک نماد در صنعت کمیک بوک می رود - چه کسی در حال حاضر او را به هالیوود ، شلوار داغ و همه راه است.

مرلین مونرو - خارش هفت ساله
مرلین مونرو - خارش هفت ساله

عکس های همه از ماریلین مونرو که در لباس مشکی آزاد با لباس سفید متوقف شده است در ایستگاه مترو ایستاده است. شات فیلمبرداری شده برای انتشار مونرو در سال 1955 با عنوان "هفت سال خارش" کاملاً عمدی بود اما فیلمسازان تصور نمی کردند که چنین تحریکاتی ایجاد کند.

این یک نبوغ را به وجود نیاورد که بفهمد فیلمبرداری مونرو در ملاء عام ممکن است حواشی زیادی برای The Seven Year Itch ایجاد کند ، بنابراین آنها در یک خیابان واقع در نیویورک شلیک کردند ، 100 عکاس را دعوت کردند و اجازه دادند جمعیت بیش از 2000 نفر این فیلم را تماشا کنند. عکاس جورج زیمبل در آنجا بود و گفت که جمعیت "50s وحشی" (نوعی شور و شوق و مودبانه تر از آنچه امروز از میان جمعیت می بینیم) رفتند هر زمان که لباس مونرو پرواز می کرد. جمعیت عاشق مریلین بودند و او به راحتی عکس را ید ، اما یک مرد یقیناً هوادار شیرین کاری نبود.

ستاره بیس بال ، جو دی مگگیو ، همسر مونرو در آن زمان ، به طور غیر منتظره ای به مجموعه سرسخت رسید. پس از تماشای همسرش که از او غافل و هول شده بود ، وی تصمیم گرفت به همراه دوست و ستون نویس خود والتر وینچل را ترک کند. زیمبل با بیان این لحظه ، یادآوری کرد: "آنها خیلی علناً مرخص شدند و همه چیز برای خروج از آنها متوقف شد . حال و هوای تغییر یافته در مجموعه وجود داشت و همه می توانستند آن را احساس کنند." طبق گزارش نیویورک تایمز ، مونرو و دی مگگیو پس از فیلمبرداری درگیر جنگ وحشتناکی شدند و روز بعد در مجموعه ، مونرو برای پوشاندن کبودی ها به آرایش نیاز داشت. گرچه لباس آشکار تنها مشکل ازدواج نبود ، اما به نظر می رسید کاه شتر را شکسته است ، زیرا مونرو سه هفته پس از صحنه بدنام به طلاق پرداخت.

در مورد خود لباس ، طراح لباس ویلیام تروویل آن را تصور نمی کرد

به خاطره انگیزترین قطعه او تبدیل می شود. او مراقبت کرد که به مونرو لباسی بدهد که طبیعت شیرین و بی گناه او را منتقل کند ، در حالی که هنوز هم اجازه می داد که جنسی او را بدرخشد. این لباس با قلاب فی پوشانده شده و در کرپ عاج ساخته شده است. به طرز عجیبی ، عاج از فیلم سفیدتر از سفید به نظر می رسد ، بنابراین هر شخصیت مریلین مونرو سالهاست که اشتباه می کند. علیرغم کار مفصل ، Travilla همیشه آنرا "لباس احمقانه" می نامد و به نظر نمی رسید همه هیاهو را درک کند.

کری فیشر - بازگشت جدی
کری فیشر - بازگشت جدی

بیکینی های فی پرنسس لیا از همان لحظه ای که در بازگشت از جدی شروع به کار کرد ، با واسطه های هوادار نوجوانان سریال Star Wars ، وصیت کرد. اما همه عاشق لباس "برده لیا" نبودند. در حقیقت ، بسیاری از بینندگان آن را نمونه بارز عینیت جنسی و رفتار جنسی در مورد سریال تنها شخصیت زن بارز در آن زمان نشان می دادند. کری فیشر ، که لیا را بازی می کرد و مجبور شد چندین دهه بحث و گفتگو را در مورد لباس انجام دهد ، به دیزی ریدلی ، ستاره فیلم The Force Awakens هشدار داد ، "برده ای مثل من نباشی . شما علیه آن لباس برده مبارزه می کنید. "

طراحان دو قطعه بدنام تأکید کرده اند که آنها هرگز قصد نداشتند که لباس این فیلم سینمایی شود. اگی Guerard Rodgers و Nilo Rodis-Jamero طراحی آثار هنری فرانک فرازتا را برای جلد شاهزاده خانم مریخ ساختند. جورج لوکاس عاشق این ایده بود و از آنجا که می خواست چیزی "ویژه" برای صحنه باشد ، آن را بدست آورد.

فیشر به دلیل دلایل بیشتر از یک مورد ، توجه بیشتری به ست کرد و لباس پوشیدن را جلب کرد. از آنجا که به معنای واقعی کلمه از ف ساخته شده بود ، لباس در جای خود باقی نمی ماند. او به یاد می آورد: "پس از عکسبرداری ، مرد غرفه باید مرا بررسی کند." "او می گفت ،" خوب ، خوب است. بیایید برویم. "" گرچه فیشر ممکن است عاشق لباس آشکار نباشد ، اما او حاضر به قربانی شدن آن نشد. در طی بحث و گفتگو در مورد چهره های "برده لیا" ده ها سال بعد ، او به سرعت خاطرنشان کرد که مدت کوتاهی این شخصیت در اسارت با کشتن جببا با زنجیر خودش به پایان می رسد.

فیشر در توییتر گفت: "این زنجیره تنها مرا" بردگی "کرد ، تا اینکه من بتوانم از این چیز عجیب و غریب استفاده کنم تا آن را بکشم و آن را به بی نهایت بچرخانم." مثل همیشه ، فیشر آخرین و بهترین حرف را داشت.

شاهزاده خانم مریدا - شجاع
شاهزاده خانم مریدا - شجاع

پرنسس مریدا از Brave به عنوان یکی از کمترین شاهزاده خانم های دیزنی دیزنی مورد ستایش قرار گرفته است. از امتناع او از ازدواج تا مهارت های شگفت انگیز تیراندازی با کمان و اصرار او مبنی بر اینکه موهای مجعد او آزاد است ، مخاطبان احساس کردند که مریدا یک قدم در جهت درست است - بنابراین وقتی دیزنی بعداً او را عروسک کرد ، ناامید کننده تر بود.

هنگامی که مریدا رسماً به عنوان یازدهمین پرنسس دیزنی معرفی شد ، این شرکت درمورد تصویر جدیدی از لیز اسکاتلندی حضور پیدا کرد و تعدادی از طرفداران راضی نبودند. نقاشی 2 بعدی به مریدا یک چهره باریک تر ، چشم بزرگتر و ظاهری پر زرق و برق تر نشان می داد. مدیرعامل شجاع ، بروندا چاپمن سخنان خود را کاهش نداد و گفت: "من فکر می کنم این کار ظالمانه است که آنها با مریدا انجام داده اند. در ظاهر ی "بیا اینجا" و جنبه لاغر نسخه جدید وجود دارد. این وحشتناک است! مریدا ایجاد شد تا آن قالب را بشکند - برای اینکه دختران جوان را به یک مدل نقش بهتر و قوی تر تبدیل کند ، یک مدل نقش قابل دستیابی تر ، چیزی از ماده و نه. فقط یک چهره زیبا که منتظر عاشقانه است. "

دیزنی در پاسخ به این بحث و گفتگو گفت: همه پرنسس ها هر از گاهی ظاهر جدیدی به دست می آورند و نسخه خاص مریدا فقط یکی از بسیاری از موارد خواهد بود. این شرکت معتقد است که این طرح را انتخاب کرده است زیرا مریدا می خواهد برای تاج گذاری ویژه "لباس بپوشد". این واقعیت که Merida از لباس پوشیدن در Brave متنفر است و در اولین فرصت از لباس فانتزی او جدا نمی شود ، ظاهراً در طراحی شخصیت نقش ندارد.

رایان رینولدز - X-Men Origins: Wolverine
رایان رینولدز - X-Men Origins: Wolverine

شما ممکن است آن را از حافظه خود مسدود کرده باشید ، اما رایان رینولدز قبل از Deadpool در Deadpool بازی کرد. متأسفانه ، در اولین سفر خود به عنوان شخصیت X-Men Origins: Wolverine ، فیلمسازان تصمیم گرفتند شجاعانه از هر کاری که ممکن است انجام دهند برای توهین به طرفداران استفاده کنند. آنها کت و شلوار او ، از جمله ماسک او را از بین بردند ، و دهان او را خیاطی کردند - شخصیتی را که به معنای واقعی کلمه به عنوان "رحم با دهان" یاد می شود ، از نظر جسمی نتوانستند صحبت کنند. حتی کارگردان گاوین هود اعتراف کرد که Deadpool در فیلمش اشتباه کرد و توضیح داد که متناسب بودن شخصیت Deadpool در یک فیلم PG-13 دشوار است.

استودیوی ADI که جلوه های مخلوق را برای این فیلم به کار می برد ، ویدئویی را تهیه کرد که تمام قسمت هایشان از داستان Deadpool را توضیح می داد. این هنرمندان معتقدند این استودیو قصد ندارد Deadpool به طور کامل در Wolverine شکل بگیرد ، فقط مجموعه ای از آنچه او می توانست در فیلم بعدی شود. یک هنرمند پیشنهاد داد: "اگر شما به عنوان یک Deadpool جنین فکر می کنید ،" ممکن است معنای بیشتری پیدا کند. "

گال گادوت - زن شگفت انگیز
گال گادوت - زن شگفت انگیز

اگر شمابه خاطره انگیزترین قطعه او تبدیل می شود. او مراقبت کرد که به مونرو لباسی بدهد که طبیعت شیرین و بی گناه او را منتقل کند ، در حالی که هنوز هم اجازه می داد که جنسی او را بدرخشد. این لباس با قلاب فی پوشانده شده و در کرپ عاج ساخته شده است. به طرز عجیبی ، عاج از فیلم سفیدتر از سفید به نظر می رسد ، بنابراین هر شخصیت مریلین مونرو سالهاست که اشتباه می کند. علیرغم کار مفصل ، Travilla همیشه آنرا "لباس احمقانه" می نامد و به نظر نمی رسید همه هیاهو را درک کند. کری فیشر - بازگشت جدی کری فیشر - بازگشت جدی بیکینی های فی پرنسس لیا از همان لحظه ای که در بازگشت از جدی شروع به کار کرد ، با واسطه های هوادار نوجوانان سریال Star Wars ، وصیت کرد. اما همه عاشق لباس "برده لیا" نبودند. در حقیقت ، بسیاری از بینندگان آن را نمونه بارز عینیت جنسی و رفتار جنسی در مورد سریال تنها شخصیت زن بارز در آن زمان نشان می دادند. کری فیشر ، که لیا را بازی می کرد و مجبور شد چندین دهه بحث و گفتگو را در مورد لباس انجام دهد ، به دیزی ریدلی ، ستاره فیلم The Force Awakens هشدار داد ، "برده ای مثل من نباشی . شما علیه آن لباس برده مبارزه می کنید. " طراحان دو قطعه بدنام تأکید کرده اند که آنها هرگز قصد نداشتند که لباس این فیلم سینمایی شود. اگی Guerard Rodgers و Nilo Rodis-Jamero طراحی آثار هنری فرانک فرازتا را برای جلد شاهزاده خانم مریخ ساختند. جورج لوکاس عاشق این ایده بود و از آنجا که می خواست چیزی "ویژه" برای صحنه باشد ، آن را بدست آورد. فیشر به دلیل دلایل بیشتر از یک مورد ، توجه بیشتری به ست کرد و لباس پوشیدن را جلب کرد. از آنجا که به معنای واقعی کلمه از ف ساخته شده بود ، لباس در جای خود باقی نمی ماند. او به یاد می آورد: "پس از عکسبرداری ، مرد غرفه باید مرا بررسی کند." "او می گفت ،" خوب ، خوب است. بیایید برویم. "" گرچه فیشر ممکن است عاشق لباس آشکار نباشد ، اما او حاضر به قربانی شدن آن نشد. در طی بحث و گفتگو در مورد چهره های "برده لیا" ده ها سال بعد ، او به سرعت خاطرنشان کرد که مدت کوتاهی این شخصیت در اسارت با کشتن جببا با زنجیر خودش به پایان می رسد. فیشر در توییتر گفت: "این زنجیره تنها مرا" بردگی "کرد ، تا اینکه من بتوانم از این چیز عجیب و غریب استفاده کنم تا آن را بکشم و آن را به بی نهایت بچرخانم." مثل همیشه ، فیشر آخرین و بهترین حرف را داشت. شاهزاده خانم مریدا - شجاع شاهزاده خانم مریدا - شجاع پرنسس مریدا از Brave به عنوان یکی از کمترین شاهزاده خانم های دیزنی دیزنی مورد ستایش قرار گرفته است. از امتناع او از ازدواج تا مهارت های شگفت انگیز تیراندازی با کمان و اصرار او مبنی بر اینکه موهای مجعد او آزاد است ، مخاطبان احساس کردند که مریدا یک قدم در جهت درست است - بنابراین وقتی دیزنی بعداً او را عروسک کرد ، ناامید کننده تر بود. هنگامی که مریدا رسماً به عنوان یازدهمین پرنسس دیزنی معرفی شد ، این شرکت درمورد تصویر جدیدی از لیز اسکاتلندی حضور پیدا کرد و تعدادی از طرفداران راضی نبودند. نقاشی 2 بعدی به مریدا یک چهره باریک تر ، چشم بزرگتر و ظاهری پر زرق و برق تر نشان می داد. مدیرعامل شجاع ، بروندا چاپمن سخنان خود را کاهش نداد و گفت: "من فکر می کنم این کار ظالمانه است که آنها با مریدا انجام داده اند. در ظاهر ی "بیا اینجا" و جنبه لاغر نسخه جدید وجود دارد. این وحشتناک است! مریدا ایجاد شد تا آن قالب را بشکند - برای اینکه دختران جوان را به یک مدل نقش بهتر و قوی تر تبدیل کند ، یک مدل نقش قابل دستیابی تر ، چیزی از ماده و نه. فقط یک چهره زیبا که منتظر عاشقانه است. " دیزنی در پاسخ به این بحث و گفتگو گفت: همه پرنسس ها هر از گاهی ظاهر جدیدی به دست می آورند و نسخه خاص مریدا فقط یکی از بسیاری از موارد خواهد بود. این شرکت معتقد است که این طرح را انتخاب کرده است زیرا مریدا می خواهد برای تاج گذاری ویژه "لباس بپوشد". این واقعیت که Merida از لباس پوشیدن در Brave متنفر است و در اولین فرصت از لباس فانتزی او جدا نمی شود ، ظاهراً در طراحی شخصیت نقش ندارد. رایان رینولدز - X-Men Origins: Wolverine رایان رینولدز - X-Men Origins: Wolverine شما ممکن است آن را از حافظه خود مسدود کرده باشید ، اما رایان رینولدز قبل از Deadpool در Deadpool بازی کرد. متأسفانه ، در اولین سفر خود به عنوان شخصیت X-Men Origins: Wolverine ، فیلمسازان تصمیم گرفتند شجاعانه از هر کاری که ممکن است انجام دهند برای توهین به طرفداران استفاده کنند. آنها کت و شلوار او ، از جمله ماسک او را از بین بردند ، و دهان او را خیاطی کردند - شخصیتی را که به معنای واقعی کلمه به عنوان "رحم با دهان" یاد می شود ، از نظر جسمی نتوانستند صحبت کنند. حتی کارگردان گاوین هود اعتراف کرد که Deadpool در فیلمش اشتباه کرد و توضیح داد که متناسب بودن شخصیت Deadpool در یک فیلم PG-13 دشوار است. استودیوی ADI که جلوه های مخلوق را برای این فیلم به کار می برد ، ویدئویی را تهیه کرد که تمام قسمت هایشان از داستان Deadpool را توضیح می داد. این هنرمندان معتقدند این استودیو قصد ندارد Deadpool به طور کامل در Wolverine شکل بگیرد ، فقط مجموعه ای از آنچه او می توانست در فیلم بعدی شود. یک هنرمند پیشنهاد داد: "اگر شما به عنوان یک Deadpool جنین فکر می کنید ،" ممکن است معنای بیشتری پیدا کند. " گال گادوت - زن شگفت انگیز گال گادوت - زن شگفت انگیز اگر شما.هر بار که بخواهید لباس نیکل زن باعث جنجال شود ، نیکل تبلیغ کنید . احتمالاً ده نیکل یا بیشتر از این وجود دارد. از بین کمیک ها به صفحه نمایش ، لباس ابرقهرمان DC با گذشت سال ها بارها مورد توجه قرار گرفته است ، بنابراین جای تعجب نیست که از دومین گال گادوت که برای بازی Wonder Woman در DC Extended Univers امضا شده است ، تعدادی از اندیشمندان و هواداران بلافاصله در مورد چقدر اشتباه او سر و صدا کردند. عملکرد او در Batman v Superman بسیاری را که ادعا می کردند خیلی نازک است و چهره قهرمان ندارد ، ساکت کرد اما بحث و جدال به همین جا ختم نشد. به نظر می رسید آخرین لباس آمازون نسبتاً مناسب بود ، هرچند که بسیاری از مردم از کفش ناراضی بودند — Wonder Woman مجبور است دور پا بکشد و پاشنه پا را به پاشنه پا بکشد ، که بسیاری معتقدند این موارد غیر ضروری بوده و تأکید بر تمایل جنسی بر قدرت دارند. اگرچه ممکن است پاشنه ها عملی ترین چیز برای یک ابرقهرمان نباشد ، اما بقیه لباس های فیلم کاملاً فکر می شد. طراح مایکل ویلکینسون در مورد ایده های خود در مورد ظاهر امضای خود با Pret-a-Reporter صحبت کرد. وی به هواداران اطمینان داد: "ما می خواستیم چیزی فوق العاده قوی بسازیم و او را به عنوان یک جنگنده مشروع تصویر کنیم." "عشق زیادی وجود داشت که به همه جزئیات رسید و باعث شد او واقعاً مانند یک جنگجوی قدرتمند و مشروع به نظر برسد." اکنون مردم به این شکایت رسیده اند که Wonder Woman موهای زیر مو ندارد - به نظر می رسد قهرمان هرگز استراحت نخواهد کرد. برایس دالاس هوارد - دنیای ژوراسیک برایس دالاس هوارد - دنیای ژوراسیک اگرچه مخاطبان عموماً عمل دایناسورها و مردی را که از هیولاهای ماقبل تاریخ فرار می کرد ، دوست داشتند ، اما یک مشکل بزرگ در دنیای ژوراسیک وجود داشت: پاشنه های برایس دالاس هاوارد. هوارد بازی کرد کلر ، یک مجری بلند قامت که در حال اجرا در گل و باران و بتن مرطوب است و هرگز برای لحظه ای پمپ های خود را از دست نمی دهد. حتی در هنگام فرار از یک T-rex ، این پاشنه ها روی پاهای او چسبیده اند. دشوار نیست بدانید که چرا مخاطبان دچار مشکل شده اند: پاشنه کفش در این شرایط بدترین کفش ممکن برای پوشیدن است و پمپ ها باید از جادوی ساخته شده باشند زیرا هرگز نزدیک به سقوط در هیچ یک از ماجراهای خارج از جاده او نبودند. اما هوارد از این انتخاب دفاع کرد و به یاهو گفت! خبر ، "من بهتر است که وقتی کفش روی پاهای خود را دویدم ، دویدم. بنابراین این دیدگاه من در مورد آن است. فکر نمی کنم او با او آپارتمان هایی را به همراه داشته باشد. فکر می کنم او کسی است که می تواند ماراتن را با پاشنه پا اسپرت کند. برای من ، واقعاً منطقی بود که او در آن شرایط بسیار غیر منطقی قرار بگیرد زیرا او در جنگل تعلق ندارد و با این وجود خودش را در آنجا می یابد و مجبور به سازگاری است. " این که پمپ ها را دوست دارید یا خیر ، باید از توانایی هوارد در اجرای آنها بدون شکستن مچ پا تحت تأثیر قرار بگیرید. سیلوستر استالونه - قاضی درود سیلوستر استالونه - قاضی درود قاضی درود به دلایل مختلف کمتر از عالی است ، یکی بودن اوقات زیادی برای راب اشنایدر و دیگری مسخره کردن شیوه سیلوستر استالونه که "من قانون هستم!" اما برای طرفداران دیرینه شخصیت ، این بدترین اتفاق نبود. در کمیک ها ، قاضی درود به طور معروف هرگز کلاه خود را از دست نمی دهد ، اما سیلوستر استالونه آن را در کمتر از 20 دقیقه از دست می دهد. ایده اصلی کارگردان دنی کان برای حفظ تاریک ، خشونت و NC-17 بود. او می خواست این فیلم به کمیک ها نزدیک شود و از کلی لحن طنز برخوردار باشد. از طرف دیگر استالونه یک کمدی صاف و دلپذیر می خواست. به گفته کانن ، استالونه بازنویسی های بی شماری را می خواست و همیشه به خنده های بیشتر فشار می آورد. به علاوه ، او دید کمتری از شخصیت خود داشت. "داد؟ یک مدل نقش؟ شما باید شوخی کنید! این مرد یک مهره است!" علاوه بر ایجاد تغییرات در فیلمنامه ، استالونه در مد شخصیت نیز حرفی برای گفتن داشت. همانطور که استالونه می خواست طراح لباس مد باشد ، لباس های فیلم تا حدی توسط اما پرته و جیانی ورساچه طراحی شده اند. ظاهرا ، ورساچه فکر می کرد که آینده بر روی متن های مختلف اجرا شود ، زیرا آنها به شدت در طرح های اصلی و استفاده نشده او ظاهر می شوند. آلن گرانت ، نویسنده طنزهای Dredd ، گفت: "داستان وابسته به استالونه بود ، که به نظر من خود را خیلی جدی می گیرد." هنگامی که کارل Urban به عنوان ستاره راه اندازی مجدد 2012 2012 Dredd اعلام شد ، بلافاصله به هواداران اطمینان داد که می خواهند کلاه ایمنی را ترک کنند. مورین اوسالیوان - تارزان و همسر او مورین اوسالیوان - تارزان و همسر او تارزان همیشه در لباسهای پارچه ای در اطراف جنگل پرسه می زند و هیچ کس به نظر نمی رسد. اما هنگامی که مورین اوسالیوان یک گروه مشابه را برای بازی در نقش جین در تارزان و همسرش در سال 1934 اهدا نکرد ، باعث یک عصبانیت شد. O'Sullivan ، با بازخوانی نقش خود از Tarzan the Ape Man ، دو سال پیش ، یک دامن کوچک و دامن بسیار آشکار پوشید. لباس بد جین همه فیلم بود و بسیاری از خانمها را بیرون زد. مورین اوسالیوان اظهار داشت که فیلمسازان خواهان حساسیت هستند. در ابتدا ، جین به هیچ وجه سینه بند و بالایی نخواهد داشت و باید از برگهای استراتژیک و چنین آن پوشیده شود. این نتیجه ای نداشت وقتی سرانجام اوستالیوان لباس خود را به دست آورد ، احساس کرد که کاملاً خوب است و هیچ وقت تصور نمی کرد این رسوا تلقی شود. "بو.او به یاد آورد. "این به یاد آورد که این باعث چنین خزعباری شد." نامه ها وارد شدند . هزاران زن که به لباس من اعتراض می کردند. . به من انواع مکانهایی پیشنهاد شد که بتوانم در شرم خود شرم کنم تا از بین مردم بی رحمانه و آماده برای من سنگ پرتاب کنم. " دفتر هیس (جایی که فیلم ها برای جلوگیری از بی حرمتی سانسور شدند) به همان اندازه عصبانی بود. در تمام دنباله های بعدی ، جین لباس بسیار سنتی تری به تن کرد. تارزان و همسر او یکی از آخرین فیلم های پیش کد بودند که نشان از نگاه نهایی پسر بچه های سمت بالا و پسرهای بالایی ران فوقانی برای مدتی در سینماها می داد. تیدا بارا - کلئوپاترا تیدا بارا - کلئوپاترا هنگامی که فکر می کنید یک صحنه و لباس فیلم برای سال 1917 خیلی طاقت فرسا است ، احتمالاً دختری را تصویر می کنید که کمی مچ پا را نشان می دهد. اما Theda Bara در کلئوپاترا در سال 1917 لباس های آشکار سطح کهربا را کهربا بود پوشید. نکته مهم فروش فیلم 50 تغییر لباس جداگانه بارا بود ، و گرچه همه لباس ها رسوا نبودند ، اما تعداد کمی از آنها وجود داشت که اندکی از تخیل باقی مانده است. در بررسی نیویورک تایمز آمده است: "[لباس] با دوره ای کاملاً مطابقت دارد که احتمالاً باعث کم نظری نمی شود." اما بارا به دنبال هیجان ارزان نبود. او به نقش و نگار عمیق پرداخت و طبق گزارش با موجی مصر شناسی در موزه متروپولیتن برای تحقیق در مورد جزئیات معتبر لباس و جواهرات دوره کار کرد. بارا با لباس متوقف نشد ، او کاملاً روح روح کلئوپاترا را پر کرد. "این یک تئوری صرفاً در ذهن من نیست. من دانش مثبتی دارم که من تناسخ کلئوپاترا هستم. من کلئوپاترا را زندگی می کنم ، کلئوپاترا را نفس می کشم ، من کلئوپاترا هستم." توصیه شده بعدی بازیگرانی که از لباسهایشان متنفر بودند توسط کارل Smallwood بازیگر بودن به طور طبیعی با پوشیدن لباس مجلسی برای به تصویر کشیدن شخصیت های مختلفی که سعی می کنید در صفحه نمایش بزرگ به وجود بیایید وجود دارد. فرقی نمی کند که شما در حال بازی کردن یک نوجوان تند و زننده یا یک هیولا اتمی متوقف شده در شهر باشید ، به یک لباس نیاز دارید که آن را به مخاطبان بفروشید. حداقل همه لباس ها به همان اندازه ایجاد نمی شوند ، حداقل از نظر راحتی ، به همین دلیل بسیاری از بازیگران مسئول به تصویر کشیدن برخی از به یاد ماندنی ترین شخصیت های روی صفحه نقره در واقع از نفرت لباس مجبور به تنفر بودند. هارو ناکاجیما به عنوان گودزیلا گتی ایماژ شخصیت ها خیلی بزرگتر از گودزیلا نیستند و معدود بازیگرانی افتخار قدم گذاشتن در کفش های بزرگ پوسته پوسته خود را به معنای رسمی دارند. از مشهورترین آنها ، هاروو ناکاجیما ، مردی است که Big Big G را در اولین فیلم خود در سال 1954 به تصویر کشید. به طور گسترده بهترین بازیگر را برای اهدای کت و شلوار گودزیلا و جادوگری در اطراف هیولاهای غول پیکر لگد در لبه های مقوا شهر ناکاجیما در نظر گرفت. مکرراً از اینکه چقدر افتخارآمیز بود مترادف با یکی از بزرگترین نمادهای سینمای ژاپن بود صحبت می کرد. این به این معنی نیست که ناکاجیما به ویژه از بازی گودزیلا لذت برد ، زیرا این دادخواست تقریباً هر بار که او را به نمایش گذاشت ، او را به قتل رساند - احساساتی که توسط سایر بازیگرانی که مارمولک رادیواکتیو را روی پرده نشان داده بودند ، کشته شد. به گفته ناکاجیما ، اولین کت و شلوار گودزیلا بیش از 100 کیلو وزن داشت و آنقدر سنگین بود که فقط قبل از خسته شدن می توانست چند قدم در آن بردارد. کمبود آب تهدید همیشگی بود در حالی که لباس ناکاجیما را مجبور می کرد هر فرصتی که به دست آورد ، عرق را از پیراهن خود بیرون بکشد ، که به ناچار باعث شد بوی بد لباس نیز بد بو شود. چیزی که تنها با این واقعیت پیچیده می شد که ناکاجیما گاهاً مجبور می شد در استخرهای غول پیکر و پر از ادرار و با لباس کامل غرق شود. در حالی که شما هرگز انتظار ندارید که یک هیولای بزرگ اتمی را نشان دهید که بسیار فریبنده است ، شما نیز انتظار ندارید که آن را در ایستادن در خورش از عرق خود و پوست فرد دیگری قرار دهد. کل بازیگران Star Trek: The Generation بعدی طرفداران توجه Star Trek شاید متوجه شده باشند که لباسهای پوشیده شده توسط خدمه Enterprise در Star Trek: The Next Generation در فصل سوم این نمایش تغییر می کند. به نظر می رسد این تصمیم تقریباً کاملاً اتخاذ شده است ، زیرا لباس اسپندکس که در چند فصل اول پوشیده شده بود بوی وحشتناکی می داد و به پشت همه صدمه می زد. مطابق ایده خالق Gene Roddenberry در مورد آینده ، زمان تساوی کامل بین جنسیت ها و ابزار یکنواخت ، همه لباس ها برای دو فصل اول ، تک آهنگ های Uni Spandex بودند که به نظر می رسید آینده نگر باشند. برای اینکه لباس فرم تا آنجا که ممکن است براق به نظر برسد ، همه از لحاظ عمدی نیز دو اندازه خیلی کوچک ساخته شده اند. این باعث دو مشکل اساسی شد. یکی ، از آنجا که تمیز کردن اسپندکس دشوار است ، به زودی لباس شروع به بوی عرق بی رنگ و مواد شوینده تمیز کننده کرد. دو ، ساختن آنها به دو اندازه خیلی کوچک ، باعث شده تا همه دردهای کمر دردناک داشته باشند. همه بازیگران TNG از لباس متنفر بودند و دائماً از بخش لباس لباس شکایت می کردند که به طور قهرمانانه از لذت آنها چشم پوشی می کردند که تا فصل سوم از بوی عرق پیاده نشوند. در آن زمان عضو جدیدی از لباس ها به نام باب بلکمن با رحمتی طراحی مجدد لباس ها را تشکیل داد تا از دو عدد پشم پارچه تشکیل شده باشد که.

هنگامی که کوشینگ در حال به تصویر کشیدن Grand Moff Tarkin در Star Wars: Episode IV بود ، بخش لباس هرگز یادداشتی راجع به شلوغی غول پیکرش دریافت نکرد و یک جفت چکمه به اندازه معمولی برای وی ارسال کرد. چکمه هایی که باعث شده درد ینگ هر زمان که آنها را می پوشید ، فجیع کننده درد باشد.

درد آنقدر بد شد که کوشینگ سرانجام کارگردان جورج لوکاس را کنار گذاشت و مودبانه از او پرسید که آیا فقط فیلمبرداری از کمر او امکان پذیر است تا بتواند چکمه های ناسازگار را به کمترین حالت ممکن بپوشد. بنا بر گزارش ها ، لوکاس از این درخواست سرگرم شد و قبل از توافق برای تنها پنهان کردن پاهای خود ، به او اجازه داد که به جای این کار ، یک جفت دمپایی فرش بپوشد که در عوض لباس بپوشد.

در کنار خنده دار بودن ، این بدان معنی است که از نظر فنی ، گراند مفت تارکین دستور داد که در حالی که در یک جفت دمپایی خانه سرقت می کرد ، آلدران را از بین ببرد.

متیو لوئیس در نقش نویل لانگبوتوم

تحول حیرت انگیز متیو لوئیس از یک وان بی بند و باری از پسر بچه گانه به یک شکار خونین انسان توسط اینترنت خوب مزخرف شده است زیرا او برای اولین بار در برجستگی ظاهر شد و نویل لانگبوتوم را به صورت مزمن و دست و پا گیر در فیلم های هری پاتر به نمایش گذاشت. گرچه لوئیس بدون شک از شلیک در بازوی که فیلم ها به حرفه بازیگری خود داده اند ، سپاسگزار است ، اما اعتراف کرده است که از پوشیدن لباس خود متنفر است.

شما می بینید که شخصیت او حتی بیشتر به نظر می رسد ، از لوئیس خواسته شده است که هنگام فیلمبرداری فیلم های قبلی این سریال ، لباس زیر چسبان را تحت لباس های هاگوارتز بپوشد. اگر هرگز این موضوع را درک نکرده اید و فکر کرده اید که شاید لوئیس در جوانی فقط کمی از آن طرف باشد ، شما تنها نیستید زیرا طبق گفته لوئیس ، همه افراد هم فکر می کردند. مخصوصاً دخترها.

آنچه که برای لوئیس بدتر شده است این است که او در آن زمان بلوغ را پشت سر می گذارد ، که همانطور که می توانید تصور کنید ، فقط اوضاع را بی دست و پا تر کرده است. وی گفت: "15 سالگی در میانه بلوغ هستم ، مجبور شدید کت و شلوار چربی بپوشید. دختران زیادی در اطراف هستند ؛ من هر روز این کت چربی را دارم." "هیچ کس نمی داند که من این چیزهای لعنتی را می پوشم ، همه آنها فکر می کنند که من چاق هستم."

چارلی کاکس در نقش Daredevil

Daredevil یک ابرقهرمانی است که با توانایی او در حیرت از حریف خود با استفاده از حواس بلند و میل طبیعی خود برای قلاب های راست استخوان خرد تعریف شده است. به نظر می رسید سریال اکشن زنده Daredevil با ساختن چارلی Cox بازیگر (در ابتدا) لباس مجلسی متشکل از شلوار چوبی و یک پیراهن مشکی با یک باندانا که چشمانش را پوشانده ، این موضوع را تصدیق کرد و یادآور ظاهر شخصیت در طنز مرد بدون ترس است. این مورد خیلی زود جابجا شد ، زیرا لباسهای زره ​​پوش تری که ظاهراً بازیگر و حرکات شیرین کاری او را محدود می کرد و همچنین به نظر می رسید نوع وحشتناکی به نظر می رسد.

همانگونه که کاکس بعداً با مصاحبه در مصاحبه با IGN خاطرنشان کرد ، این خواستگاری به لحاظ زیبایی شناسی و قدرت مانوری که ارائه می داد نیاز به "ترفندهای کوچک" داشت. این امر بیشتر مستم بازگشت به شلوارهای باری بود ، که به کاکس آزادی جابجایی لازم برای استفاده از سبک مبارزات متمایز شخصیت را به عقب نشان داد.

توصیه شده
بعدی
بازیگرانی که لباس های ابرقهرمانی خود را تحقیر می کردند
بتمن
توسط نولان مور و کارکنان لوپر

فیلم های ابرقهرمانی مدت هاست که ما را سرگرم می کنند و شخصیت های با زندگی بزرگتری را برای ما به نمایش می گذارند که بر شانس غیرممکن برای صرفه جویی در روز غلبه می کنند. قهرمانان واقعی بازیگرانی هستند که لباسهای ابرقهرمانی را برای زنده نگه داشتن این افسانه های کتاب های کمیک هدیه نمی دهند . زیرا تجربه ها همیشه خوشایند نیستند. در اینجا نمونه هایی از بازیگرانی که لباس های خود را پوشیده اند آورده شده است ، اما به خصوص از انجام این کار خوشحال نشده اند.

جنیفر لارنس
عرفان

قبل از رسیدن جنیفر لارنس به شهرت جهانی با تبدیل شدن به Mockingjay در سریال The Hunger Games ، او یک Mystique جوان را بازی کرد در فیلم 20th Century Fox's X-Men prequel X-Men: First Class ، نقشی که او در X-Men اصلاح کرد: Days of Future Past و مردان ایکس: آخرامان. همانطور که می توان تصور کرد ، تبدیل شدن به Mystique می تواند در اتاق رختکن بسیار مدتی طول بکشد ، به خصوص اگر تیم تولید بخواهد از هرچه بیشتر جلوه های عملی استفاده کند. اما این امر تأثیر منفی بر بازیگر می گذارد.

منتهی به انتشار کلاس اول ، یک ویژگی پشت صحنه نشان داد که لارنس مجبور بود هر بار که لازم بود برای حضور در عنوان عارف ظاهر شود ، یک فرایند آرایش هفت ساعته داشته باشد. وی به Entertainment Weekly گفت: "من کار با برایان را دوست دارم و این فیلم ها را دوست دارم." "این فقط رنگ [بدن] است." هنگامی که او ابتدا به عنوان Mystique وارد سیستم شد ، اهمیتی برای "دود و سموم وجود ندارد. اکنون تقریباً 25 ساله هستم و دوست دارم ،" حتی نمی توانم این را تلفظ کنم ، و این به بینی من می رسد؟ " تنفس می کنم که؟ ""

خوشبختانه برای او ، این روند آرایش تقریباً سه ساعت برای روزهای آینده آینده ، و سپس دوباره برای آخرامان کاهش یافت. برای دنباله ها ، او به جای اینکه کاملاً از رنگ پوشیده شود ، می توانست یک کت و شلوار بدن بپوشد.

ران پرلمن

در سال 2017 ، فیلمبرداران خوب و واقعاً تحت تأثیر Jumanji قرار گرفتند: Welcome to the Jungle، ویژگی Jake Kasdan کارگردانی اکشن-فانتزی-کمدی که با هدف پیگیری Jumanji کلاسیک سال 1995 با پیچ و تاب و تازه ای انجام می شود که حق رای دادن به franchise را نمی دهد. به خودی خود بلکه به سمت موفقیت مداوم است. این فیلم به نقد و بررسی های منتخب و باکس آفیس افتتاح شد که مخاطبان و منتقدین به طور یکسان در داستان گروهی از نوجوانان که درون یک بازی ویدیویی گیر افتاده اند ، جنجال برانگیز شدند. خوش آمدید به جنگل بسیار مهم و تجاری را به اثبات رساند که سونی پیکچرز در حین سفارش عاقلانه سفارش عاقبت را پیدا کرد و بدین ترتیب Jumanji: The Level Level 2019 متولد شد.

سطح بعدی بعد از گذشت سه سال از وقایع Welcome to the Jungle ، با زدن چیزهایی از چند جهت از جهات دیگر بیشتر از یک عنوان به عنوان خود ادامه می دهد. این فیلم بازیگران خود را گسترش داد - اضافه کردن Awkwafina به عنوان متخصص مینگ Fleetfoot. روری مک کان به عنوان جنگجو یورگن برومالی؛ دنی دیویتو به عنوان ادی گیلپین ، پدربزرگ آلکس وولف اسپنسر گیلپین. و دنی گلوور به عنوان میلو واکر ، دوست ادی - و دنیای بازی های ویدیویی درون خود را با شیوه ای هیجان انگیز ساخته اند.

لوپر فرصتی برای صحبت با Jumanji داشت: بیل برزسکی ، طراح تولید سطح بعدی ، که در مورد آنچه واقعاً برای ایجاد دنیای بازی های ویدئویی فیلم ساخته بود ، باز شد.

ایجاد مجموعه ها برای Jumanji: The Level Next
Jumanji: سطح بعدی بازیگران سونی تصاویر منتشر شد / تصاویر کلمبیا

وقتی صحبت از تولید و طراحی فیلم می شود ، همیشه این مکالمه وجود دارد که آیا باید از مجموعه ها و جلوه های بدنی استفاده کرد و به CGI برای هر گونه اضافی متکی بود یا اینکه برای ساخت مجموعه های کاملاً دیجیتالی استفاده شود. در مورد Jumanji: The Level Next ، برزسکی فاش کرد که "عمدتاً عملی" بود به این معنا که مجموعه ها ساخته شده و سپس به صورت دیجیتالی گسترش می یابند. وی خاطرنشان کرد: با توجه به اینکه فناوری در حال بهبود است ، اعتماد به مجموعه های دیجیتالی و CGI متکی است.

برزسکی سپس توضیح داد که سطح بعدی "حالت بازی ویدئویی تمام عیار" انجام شده است ، این بدان معناست که مکانهای بیشتری وجود دارند که دنیای آن را در مقایسه با Welcome to the جنگل تشکیل می دهند. "ما جنگل را شروع می کنیم ، مانند ، یک صحنه. ما در یک هواپیما جمع می شویم ، سپس در صحرا قرار می گیریم ، سپس در کوه ها هستیم ، سپس در برف هستیم. بعد از آنکه در آب هستیم ، پس ما با وایکینگ ها می جنگیم. ما در واحه بودیم. این یک فیلم واقعاً بزرگ است. "

برای ساختن مکانهای بسیاری برای دنیای بازی های ویدئویی فیلم ، برزسکی و تیم تولید فیلم به مکان های مختلف مختلفی رفتند تا صحنه های فیلمبرداری کنند و الهام بخش مجموعه ها شوند. "ما به Shiprock ، نیومکزیکو رفتیم. من فرصتی داشتم که به هر مکانی که می خواستم بروم در این کشور بیابم [.] بنابراین به برخی مکانهای واقعاً دیوانه کننده رفتیم. در چهار گوشه ، آنها بناهای تاریخی خوبی پیدا کردند ، "گفت برزسکی. "سپس ما به کوه کلگری رفتیم و در کوههای آنجا ، و سپس در گنبدهای گلمیز در بیابانهای کالیفرنیای جنوبی شلیک کردیم. بنابراین یک سفر بزرگ جاده ای بود. و در صحنه ما مجموعه های نسبتاً بزرگی ساختیم."

Jumanji: سطح بعدی کنوانسیون های بازی های ویدئویی واقعی را اجرا کرد
Jumanji: سطح بعدی بازیگران سونی تصاویر منتشر شد / تصاویر کلمبیا

البته ، کارهای بیشتری برای ساختن دنیای بازی های ویدیویی گسترده و مهیج برای یک فیلم وجود دارد تا اینکه فقط به روشی که به نظر می رسد برسد. همانطور که برزسکی به ما گفت ، مهم این بود که Jumanji: سطح بعدی از "کنوانسیون های بازی های ویدیویی" در دنیای بازی خود استفاده می کرد ، زیرا این فیلم را احساس غوطه وری می کرد.

وی گفت: "شخصیت ها آواتار هستند و آویزهای خود را دارند. آنها هر بار به روشی مشخص عمل می کنند و نقاط قوت و ضعف خود را دارند . [و] بنابراین آنها آن دسته از موضوعاتی را دارند که باید راه خود را حفظ کنند. وی گفت که قوانین بسیار قوی پیش می روند. " "ما این کنوانسیون را داریم که [شخصیت ها] فقط سه بار می توانند کشته شوند و پس از آن شما به خوبی در جهان جومانجی کشته می شوید. بنابراین همچنان در این بازی بازی می کند."

برزسکی سپس خاطرنشان کرد که او و تیم سطح بعدی - و دخترش که برای توسعه دهنده بازی و ناشر Blizzard Entertainment کار می کند - بحث هایی در مورد چگونگی اتخاذ "قوانین بازی" و چگونگی اجرای برخی موارد فیلم در فیلم واقعی داشتند. بازی ها.

"ما در مورد آن فکر می کنیم - چه اتفاقی می افتد با یک بازی ویدیویی در یک دعوا؟ بنابراین جایی که واقعاً درگیر می شود در مانع و اکشن است ، که می تواند بازی های ویدیویی باشد. چیزهایی که می توانند منفجر شوند ، شما وماً دریافت نمی کنید. اگر یک بمب برخورد کنید ، کشته می شوید ، اگر یک پسر را مشت کنید ، می توانید یک پسر را از طریق یک دیوار سوراخ کنید - این نوع چیزهایی است که در یک بازی ویدیویی به دست می آورید. بنابراین این جنبه ابرقهرمانی کل چیز را به شما می دهد. " گفت "از آنجا که من بسیاری از کارها را انجام داده ام ، این نوع نان و کره من در حرفه من بوده است ، منفجر کردن وسایل و تصادف اتومبیل ها و همه اینها [.] و همیشه سعی می کردیم بفهمیم [یک] راه جالب تر. از انجام آن

تعادل مناسب با Jumanji: دنیای بازی های ویدیویی The Level Level
Jumanji The سطح بعدی جک بلک و کارن گیلان

هنگام برخورد با فیلم های خیالی ، اغراق آمیز وو

مواردی همچون جهان بازی های ویدیویی Jumanji: The Level Next ، نگه داشتن چیزهای اساسی و قابل اعتماد برای مخاطب بسیار مهم است. برزسکی آن را "فریب هر طراحی تولید خوب" توصیف کرد و فاش کرد که چیزهای زیادی وجود دارد که باعث تعادل کامل با فیلم شد.

"شما باید آن را به اندازه کافی واقعی نگه دارید که مردم درک کنند که چه چیزی در این فضا واقعی است ، به طوری که شاید آنها کمی از آنچه اتفاق می افتد گیج شوند ، اما می دانند که [شخصیت ها] می توانند بمیرند. و تقریباً هر یک از این نوع فیلم ها ، آنها پارامترهایی را برای کشته شدن مردم تنظیم می کنند. "Brzeski توضیح داد که مشکلات وقتی بوجود می آیند که کاراکترها خیلی دشوار هستند و یا" هیچ گونه خطری وجود ندارد "در دنیای درون فیلم وجود دارد.

وی گفت: "ما خیلی تلاش کردیم تا هرچه ممکن واقعی جلوه کند. من به خصوص از این راه خارج شدم. من یک دکوراتور عالی ، دانیل برمن دارم و او بسیار سخت کار کرد تا قطعات مجموعه ما در Jumanji فقط باشد. مانند واقعی ، واقعی - بنابراین شما احساس می کنید خطر وجود دارد ، که شما واقعاً می توانید غرق شوید ، واقعاً می توانید کشته شوید. " "این تمام طراحی من در تولید است: هرچه واقعی تر به نظر برسد ، تعلیق تمایل به اعتقاد بیشتر از بین می رود [.] بنابراین می توانید کسی را به یک پروژه بکشید."

Jumanji: سطح بعدی در تمام تلاش خود موفق شد ، بدون شک به دلیل بخشی از تصمیمات Brzeski و همکار. ساخته شده در پشت صحنه

توصیه شده
بعدی
5 بهترین و 5 بدترین چیز در Jumanji: سطح بعدی
دواین جانسون
توسط برایان بوون

درست وقتی فکر کردند که پایین رفتن در زیرزمین نزدیک یک سیستم بازی ویدیویی وینکی که مردم را در آن سوار می کند بی خطر است ، نوجوانان بدخیم مارتا ، بتانی ، اسپنسر و یخچال فریزر را پیدا کرده اند که دوباره در یک بازی ویدیویی Jumanji به دام افتاده اند و می جنگند. زندگی آنها از درون اجساد برخی از آواتارهای بی تاب. Jumanji: سطح بعدی جایی که Jumanji 2017 نشان داده می شود: به جنگل که از آنجا خارج شده خوش آمدید. مطمئناً ، دواین جانسون ، کوین هارت ، جک بلک و کارن گیلان با مهارت های متنوع ماجراجویی خود به عنوان شخصیت های قابل پخش Jumanji بر می گردند ، اما این بار یک بدخواه جدید (یورگن بروتال) و بیوم های جدید (بیابان ، کوه) با جدید ، چالش های وحشتناک.

یک دنباله سرگرم کننده و شاد و جالب برای پخش مجدد فیلم خانوادگی کلاسیک Jumanji این واقعیت را تضمین می کند که Jumanji: The Level Next باعث جذب فیلمبرداران بیشتری نسبت به نسخه های دیگر 2019 خواهد شد. اما آیا این خوب است؟ مانند اکثر فیلم ها ، آخرین فصل Jumanji لحظات بسیار خوب خود را دارد - و همچنین موارد ناامید کننده آن. در اینجا پنج مورد جالب ترین مسئله درباره Jumanji وجود دارد: سطح بعدی ، و پنج مورد که فیلمسازان می توانستند از آن پرش کنند.

برترین ها: عملکرد کمیک چالاک کوین هارت
کوین هارت

کوین هارت بدیهی است که یک مرد خنده دار است - این مرد کمدین حرفه ای و حرفه ای است و او برای خودش به عنوان یک ستاره فیلم ، یک حرفه دوم پرسود ساخته است. هارت معمولاً همان شخصیت را بازی می کند: شخصیت هایی که دقیقاً مانند هارت روی صحنه عمل می کنند و صدا می کنند. در Jumanji: The Level Next ، شخصیت صفحه نمایش هارت کاملاً متفاوت است ، زیرا باید باشد. از آنجا که آواتار او بازی می کند ، نگهبان اسلحه و جانورشناس فرانکلین "ماوس" Finbar ، بسیاری از فیلم هایی را که در آن زندگی می کند ، صرفاً راحت ، مکالمه و بازنشسته رستوران میلو (دنی گلوور در دنیای "واقعی") ساکن کرده است ، او باید مانند میلو از طریق ماوس این یک عمل متعادل دشوار است ، و هارت موفق می شود ، عملکرد خود را بالاتر از تصور گلور نرم صحبت کند. این امر بعد از 45 دقیقه زمان روی صفحه نمایش خسته کننده می شود ، بنابراین هارت سعی نمی کند صدا را دقیقاً انجام دهد ، بلکه بیشتر از یک پیرمرد ناخوشایند می کند و باعث می شود یک ضربه بزرگ از تعصب در اطراف یک بازی ویدیویی و ناگهان دانستن ده ها سرگرم کننده حیوانات استفاده کند. حقایق که او به طور تصادفی فاش خواهد کرد. هارت تساوی طنز را نیز به همان روش خود به ارمغان می آورد ، اما او همچنین شیرینی و نرمی را به ارمغان می آورد که در غیر این صورت فاقد یک فیلم پر از عمل است.

بدتر: برداشت دنی دو جانسون از دنی دیویتو
دواین جانسون

دواین جانسون می تواند همه این کارها را انجام دهد. او می تواند کارهای مدرسه قدیمی را در فیلم هایی مانند Skyscraper و San Andreas انجام دهد و در کمدی هایی نظیر Intelligence Central و The Other Guys خنده دار شود و کارهای ظریف تر و احساسی مانند Gridiron Gang و Moana را اداره کند. و البته او یکی از موفق ترین کشتی گیران حرفه ای در تمام دوران است. بنابراین ، چه کاری نمی تواند دوین "سنگ" جانسون انجام دهد؟ او نمی تواند دنی دیویتو را انجام دهد. نقشه Jumanji: سطح بعدی جانسون را به انجام تقلید گسترده از ستاره با صدای متمایز ماتیلدا و آن همیشه آفتابی در فیلادلفیا فرا می خواند. (او یک قهرمان بازی های ویدئویی به نام دکتر Smolder Bravestone است که با شخصیت یک پیرمرد به نام ادی ساکن شده است و توسط DeVito به تصویر کشیده شده است.) در حالی که جانسون با تحسین برانگیز سعی می کند ، او فقط نمی تواند آن را کنار بگذارد ، و نتایج بی دست و پا است. بعضی اوقات او فقط با صدای بلند صحبت می کند تا روح DeVito را برانگیزد ، لهجه نیوجرسی را کاملاً نادیده می گیرد. یک بار مدتی ، جانسون فراموش می کند که هر نوع لهجه ای را به هیچ وجه انجام نمی دهد. در حالی که زمان طنز او در حال آمدن است ، تکان دادن و ضعف جانسون با صدای مناسب است

نادیده گرفتن سخت است

برترین ها: کارن گیلان می تواند یک فیلم را عنوان کند
کارن گیلان

کارن گیلان از زمان پشت سر گذاشتن نقش اصلی خود به عنوان آملیا پاند بر روی Doctor Who در سال 2012 ، مطمئناً با ثبات کار کرده است. او یک بازیگر پشتیبان در جهان عظیم سینمایی Marvel است ، تقریباً به عنوان سحابی بیگانه با پوست آبی در دو فیلم Guardians of the Galaxy و دو مورد آخر Avengers قابل تشخیص نیست. او همچنین ، به طور خلاصه ، در فیلم سلفی کوتاه زندگی ABC بازی کرد. به تصویر کشیدن قهرمان بازی های ویدئویی Ruby Roundhouse در Jumanji: خوش آمدید به جنگل مشخصات او را افزایش داد ، و در حالی که این یک فیلم بزرگ بود ، هنوز هم نقش مهمی را ایفا می کرد. Gillan و Ruby در مرکز Jumanji: The Level Next مرحله اصلی را می گیرند. او مطمئناً برجسته ترین عضو بازیگران تمام ستاره است ، رهبری این سفر را از طریق دنیای بازی تجربه می کند و از یک سکانس اکشن ویترین لذت می برد ، از جمله مواردی که او در آن با رقص بزرگ به جلد Big Mountain در سال 1994 از فیلم "Baby، I Love، Peter Frampton" پیتر فریمپتون می جنگد. راه تو - مسیر تو." گیلان همچنین مرکز عاطفی فیلم را فراهم می کند - با شخصیت مارتا در داخل ، او به دوست پسر اسپنسر (در بدن دکتر Smolder Bravestone) می گوید که حال او خوب خواهد شد و روابط آنها نیز خوب نخواهد بود ، . همه در حالی که کوهستانی را از یخ می اندازد. گیلان فیلم را به طور کامل به عهده گرفت و به قولی که یک دهه پیش در مورد دکتر Who نشان داده بود ، خوب عمل کرد.

بدترین: این دوربین دائماً به کارن گیلان تکیه می دهد
کارن گیلان

کارن گیلان با وجود روشی که فیلمنامه نویسان و فیلمسازان با شخصیت Ruby Roundhouse کار می کنند ، با عملکردی مثبت و برنده پیروز می شود. این قابل فهم است که شخصیت وی قرار است نمونه ای از شخصیت های بازی های ویدئویی نه غیرضروری باشد ، قهرمانانی مانند لارا کرافت که مکانهای خطرناک را کشف می کنند و با افراد بد مبارزه می کنند در حالی که لباس غیرقانونی می پوشند. روبی در بسیاری از مانع ها و مبارزات با لباس های بلند و شلوارک کوتاه درگیر می شود و گیلان را به نمایش می گذارد. نشان دادن کمی پوست ، چیزی است که از فیلمهای اصلی انتظار می رود ، اما برای Jumanji نامناسب است: سطح بعدی ، یک فیلم خانوادگی که در آن شخصیت های زن جوان به اندازه شخصیت های مرد و مبارز و ماجراجو قابل دوام هستند. چگونگی فیلمبرداری از گیلان ، ایجاد چیزهای اضافی بی نظیر است. عکس های زیادی از خط میانی و انتهای او وجود دارد که در کنار آنها هیچ عکاسی قابل استفاده ای از همسایه عضله ای دوین جانسون وجود ندارد. و برای اولین بار روی صفحه نمایش خود در فیلم ، دوربین به طور وحشتناکی و به آرامی از روی پاهای گیلان می بارد ، از پاهای او گذشته و تاورو به چهره اش می رسد.

برترین ها: Awkwafina یک مکاشفه طنز است
بازیگران Jumanji: سطح بعدی

یکی از بزرگترین ستاره های جدید هالیوود رپ و کمدین Awkwafina است. او تقریباً 8 نفر Ocean's 8 و Crazy Rich Asians را از ستاره های باتجربه خود در آن کمدی های گروه سرقت کرد و این آهنگ را در Jumanji: The Next Level تکرار کرد. باند آواتارها در جستجوی اسپنسر آشفته به سمت جومانجی می روند و سرانجام او را در واحه ای می گیرند ، جایی که او در آنجا زندگی می کند و به عنوان استاد سارق مینگ فلوتفوت کار می کند. Awkwafina بطور طنز شخصیت و شیوه های اسپنسر را تکرار می کند. او واقعاً می درخشد وقتی که ، پس از تعویض آواتار ، بدن مینگ به خانه پدربزرگ ادی ، شخصیت دنی دیویتو تبدیل می شود. استفاده از Awkwafina از DeVito خنده دار و قانع کننده است - او نه تنها شخصیت و آوازهای او را میخکوب می کند بلکه او نیز مانند او قدم می زند و خودش را حمل می کند.

Awkwafina سپس عملکرد خود را به دست می آورد ، عفو قلم ، سطح بعدی. در صحنه ای که ممکن است یک مجرای اشک آور یا دو نفر را باز کند ، بازیگر زن مجبور است ادی را به نمایش بگذارد که با یک دیوان خاتمه می یابد و سپس برای همیشه خداحافظی می کند ، بهترین دوستش ، میلو . که اتفاق می افتد در درون یک آواتار اسب در زمان. انجام برخی از استعدادهای مهم بازیگری لازم است تا این مبادله نه تنها مسخره نباشد بلکه حرکت کند.

بدتر: شوخی در حال اجرا به معنی نمایش بدون توقف است
دواین جانسون

Jumanji: به نظر می رسد که سطح بعدی دارای دو سرعت است: تمام عیار ، اقدام بی امان و…. همه فیلم ها نیاز به نمایش دارند ، آن ضرورت نقشه دلپذیر که از طریق آن مخاطب "قوانین" دنیای فیلم را یاد می گیرد. فیلم های مفهومی بالا ، مانند فیلمهایی با فرضیه فوق العاده یک بازی ویدیویی که افراد را در آن سوق می دهد ، نیاز به تنظیم بیشتری دارند. Jumanji: The Level Next دائماً به مخاطب می گوید چه اتفاقی می افتد - شخصیت های اصلی در یک بازی به دام می افتند (دوباره) ، و آنها باید از بازی خارج شوند (دوباره) ، و همه آنها را از محدوده بازی انجام می دهند. اجساد آواتار (دوباره) بیشتر اوقات ، همه اینها به سود ادی تکرار می شود ، پسر مسن غیر ویدئویی و مسلط که در ابتدای فیلم توسط دنی دیویتو به تصویر کشیده شده است ، که بخش زیادی از سطح بعدی را در داخل بدن دکتر Smolder Bravestone می گذراند. (دواین جانسون). این یک شوخی در حال اجرا است که کاملاً مسطح است و در اولین حرف خود خنده دار است. ادی همچنان فراموش می کند - یا فقط نمی فهمد - که در یک بازی ویدیویی در بدن دیگری به دام افتاده است. و بنابراین یک شخصیت دیگر باید بار دیگر و دوباره و دوباره و بار دیگر مشقت مشترک خود را توضیح دهد .

بهترین: دنباله پل طناب
دیو

ن جانسون

حداقل یک شگفتی بسیار دلپذیر در این فیلم وجود دارد که چون دنباله ای نیست ، انتظار نمی رود این همه جاه طلب باشد. Jumanji: سطح بعدی یکی از خیره کننده ترین و مبتکرترین سکانس های اکشن در حافظه اخیر است. خدمه آواتارها - با زندگی در خط - باید برآیند چالش های گیج کننده و بسیار دشوار مشابه ، بازی های ویدئویی بی شماری ، باید یک بخش خیانتکار از قله های بلند و صخره ای را از طریق یک سری پل های طناب طناب دار طی کنند. سهام در حال حاضر زیاد است ، اما بعد از آنکه خدمه متوجه می شوند باید آنها را به ترتیب خاصی عبور دهند ، بیشتر از حد بالا می رود ، مبادا مبادا در یک پل بن بست گیر بیفتند که امکان دسترسی به دیگری را ندارد. آواتارها از یک پل به پل دیگر می پرند ، برخی به سختی آن را ساختند و بعضی نیز تقریباً در حال سقوط هستند ، یا همه راهی عذاب احتمالی خود می شوند. این همه به اندازه کافی مشکل است ، اما پس از آن بازی Jumanji باید برود و حتی آن را سخت تر کند ، با ارسال گروهی از نارنگی های عصبانی و خونخوار (آنها به نوعی مانند بابون ها هستند ، همانطور که جانورشناس Finbar به گروههای خود می گوید) آنها را شکار کنید. مخاطبان واقعاً تعجب می کنند که آیا همه این برنامه را زنده از طریق این چالش انجام می دهند یا خیر.

بدتر: برخی از مواد تکان دهنده و تونلی نامناسب
روری مک کان

Jumanji: سطح بعدی ظاهراً فیلمی است که به معنای جذابیت برای کل خانواده است. این که هیچ مشکلی در سخنان سوگند خوردن ، شوخی های کثیف ، گفتگوی صریح یا لحظه های تاریک وجود ندارد. آنها فقط در فیلمی که قرار است به اندازه کافی معصوم باشد برای لذت بردن از بچه ها احساس ناراحتی ، جابجایی و کاملاً غیرقابل احساس شدن می کنند. میزان متوسطی از خفتگی های خفیف در سراسر Jumanji وجود دارد: سطح بعدی. یخچال (به بدنه استاد اوبرون ، با بازی جک بلک) دائماً اپوکسی است و ناامیدی خود را با استفاده از کلمه "D" ابراز می کند. بزرگتر از این نیست ، پدربزرگ ادی (دنی دیویتو) چند کلمه "S" را بیان می کند. این کلمات فقط با احساس فیلم مطابقت ندارند ، همچنین شوخی در مورد اندازه دستگاه تناسلی فوق العاده بزرگ اسب یا دنباله طولانی در مورد یک سوند ، و دقیقاً معنی آن چیست. همچنین کذب به نظر می رسد که وقتی یخچال آواتارها را تغییر می دهد و در بدن Ruby Roundhouse باد می کند ، او ذکر می کند که اولین کاری که او انجام داد ، سینه زدن سینه خودش بود. در حالی که بچه های کوچک که سطح بعدی را تماشا می کنند ممکن است هیجان انگیز بودن از چنین محتواهای بالغی را تحریک کنند ، یک مورد غیرضروری دیگر وجود دارد که می تواند آنها را واقعاً شوکه کند: پس از مشخص شدن این که یورگن بروتال دو کفتار وفادار با خودش می برد و در هر کجا می رود. او آنها را می کشد (خارج از صفحه) و تکه هایی از بدن آنها را دور می زند.

بهترین: Rhys Darby به عنوان NPC زنده
ریس داربی

سطح کاملاً متفاوتی از Jumanji: The Level Next وجود دارد: یک طنز آرام از کنوانسیون ها و کلیپ های بازی های ویدیویی. این فیلم مانند یک بازی ویدئویی ساخته شده است ، که در دنیاها و مناطق مختلفی از جمله بیابان ، یک دهکده بذر ، کوهستان های جنگلی و مرتب شده قرار گرفته است و طبیعتاً در انتها یک قلعه دورافتاده و مجازات کننده قرار دارد. نیگل بیلینگزلی ، یک NPC یا "کاراکتر غیر پخش کننده" که به عنوان راهنمایی برای کاراکترها شناخته می شود ، جالب ترین ارسال ویدیوی بازی در فیلم است ، چیزی که بینندگان می دانند که بازی های ویدیویی مضحک و غیرواقعی چقدر می توانند باشند. Rhys Darby بازیگر طنز (پرواز از Conchords ، آنچه که ما در سایه ها انجام می دهیم) همه در تصویر او از بی روح و خندان ، لبخند بردار و مفیدی است که او هنگام حرکت در این برنامه به کار می رود و شخصیت ها را ترغیب می کند تا نامه هایی با صدای بلند و شادباش بخوانند. قهرمانان شغلی که به خوبی انجام شده اند. و هنگامی که او در صحنه است اما خطی ندارد ، داربی بی سر و صدا و بی سر و صدا در حاشیه می ایستد و کاملاً هیچ کاری نمی گوید ، دقیقاً مثل یک NPC واقعی (و خاموش).

بدتر: آنقدر استعداد هدر داد
دنی گلوور

Jumanji: سطح بعدی که در دسامبر سال 2019 در سینماها آغاز شد. پایان سال از نظر استودیوهای بزرگ فیلم که بزرگترین ، سریعترین پرفروش ترین پتانسیل خود را از سر می پرورانند ، در تابستان دوم است و برای اینکه در یک بازار شلوغ حضور پیدا کنید ، فیلمسازان Jumanji جمع شدند. بازیگران آنها با تعدادی از ستاره های اصلی فیلم. بازیگران اصلی شامل هیت های سنگین مانند دوین جانسون ، جک بلک و کوین هارت هستند و ماجراجویی آنها از طریق کویرهای بازی های ویدیویی و قلعه ها بخش عمده ای از زمان اجرای فیلم را به خود اختصاص می دهد.

سایر بازیگران مشهور ، پسندیده و ورشکسته بازیگران فیلم Jumanji: The Next Level را بازی می کنند ، اما انجام آنها کافی نیست. ناامیدکننده است که تولیدکنندگان اگر به سختی قصد استفاده از آنها را داشته باشند ، افراد قابل توجهی را استخدام کرده اند. دنی بزرگ دیویتو و دنی گلوور در اوایل فیلم به ترتیب پدربزرگ و مضطرب اسپنسر ادی و دوست فرهیخته او میلو ظاهر می شوند. سپس ، هنگامی که روح آنها در بدن آواتارهای بازی ویدیویی اقامت گزید ، به نفع بازیگران آواتار که برداشت های DeVito و Glover را انجام می دهند ناپدید می شوند. نیک جوناس و کالین هنکس نقش های خود را از Jumanji تکرار می کنند: به جنگل خوش آمدید ، اما فقط وقتی فیلم تقریباً تمام شده است ظاهر می شوید. علاوه بر این ، ستارگان سینمای قابل تشخیص و قابل اعتماد جان راس بووی (Kripke در تئوری بیگ بنگ) و لامورن موریس (وینستون از نیو

دختر) غیرقابل توضیح در قسمت های کوچک ظاهر می شود و هر یک فقط چند خط ارائه می کند.

توصیه شده
بعدی
چیزهایی که فقط بزرگسالان در Jumanji متوجه شدند: سطح بعدی
دوین جانسون در Jumanji: سطح بعدی
توسط برایان بوون

این یک بار دیگر برای Jumanji بازی است. فیلم 2017 Jumanji: Welcome to the Jungle ، چهار نوجوان را پیدا کرد که در داخل یک بازی ویدیویی به دام افتاده اند و در آنجا مجبور بودند شجاع یک جنگل خطرناک کنند تا زنده به خانه بازگردد ، همه در حالی که در اجساد شخصیت های بازی های ویدئویی archetypal زندگی می کردند. این افراد شامل کاوشگر دکتر اسمولدر Bravestone (دوین جانسون) ، پروفسور شلدون اوبرون (جک بلک) ، جانورشناس ماوس فینبار (کوین هارت) و کابینو روبی دور گرد (کارن گیلان) بودند. در Jumanji: The Level Next ، هر چهار نوجوان - اسپنسر ، بتانی ، یخچال و مارتا - برای تعطیلات به خانه باز می گردند و موفق می شوند خود را دوباره با این کارتریج جومانجی اسیر کنند. فقط این بار ، این بازی متفاوت است و سطح جهانی کویر و برف را به همراه یک شرور وحشتناک در جنگ سالار یورگن the Brutal (ریوری مک کان) ارائه می دهد.

Jumanji: سطح بعدی مملو از اکشن و شوخی ها است ، با مقدار زیادی که حتی کودک را با کمترین فاصله ممکن خوشحال می کند. همچنین موارد زیادی وجود دارد که تماشاگران مسن را درگیر خود می کنند . و سؤال می کنند. در اینجا مواردی وجود دارد که فقط فیلمبرداران بزرگسال و جذاب در Jumanji می توانند از آن لذت ببرند: سطح بعدی.

مخاطبان ایده آل برای Jumanji: سطح بعدی ، به هر حال؟
جک بلک و کارن گیلان در Jumanji: سطح بعدی

Jumanji: سطح بعدی به عنوان یک فیلم خانوادگی به بازار عرضه شده است. از این گذشته ، شخصیتهای اصلی آن نوجوانان هستند و این اقدام حول بازی های ویدئویی با جوک های زیاد و دنباله های اکشن برای پر کردن زمان اجرا می چرخد. یک زیر مجموعه عاشقانه وجود دارد که مارتا و اسپنسر را درگیر می کند ، دو دوست متخاصم اختلافات خود را برطرف می کنند و هر شخصیت شخصیتی کمی درباره خود می آموزد. بله ، یک چیز کمی برای همه در Jumanji وجود دارد: سطح بعدی - کمی بیش از حد. بینندگان بچه ها ممکن است از مجموعه های خیره کننده ای از معاملات ارائه شده شگفت زده شوند ، اما بزرگسالان ممکن است از اینکه این فیلم دقیقا برای چه کسانی تعجب می کند دچار تعجب شوند. این یک فیلم بچه ها است ، اما بچه های آن در سنین کالج هستند ، بنابراین آنها در واقع بزرگسال هستند. کنار آمدن با پیری موضوع اصلی است - ادی دنی دیویتو می آموزد که پیر شدن یک بار نیست بلکه "هدیه" است و او پس از 15 سال سرقت از شریک تجاری خود در فروش رستورانش ، به نیروی کار باز می گردد. این دقیقاً موردی نیست که بچه ها با آنها ارتباط داشته باشند ، اما در این صورت ، بینندگان بزرگتر مسن تر مشاهده می کنند که احتمالاً به کارهای داخلی بازی های ویدیویی اهمیت زیادی نمی دهند.

ما می توانیم بوی آنچه Rock در Jumanji می وزد: سطح بعدی
دوین جانسون در Jumanji: سطح بعدی

یک نکته جالب و جالب در Jumanji وجود دارد: سطح بعدی که یکی از علائم تجاری یکی از ستاره های آن را در خارج از JumanjiVerse ارجاع می دهد. برخی از بینندگان Jumanji: سطح بعدی ممکن است خیلی جوان باشد که Dwayne Johnson را به غیر از ستاره جذاب تصاویر اصلی مانند این ، Jumanji: به جنگل و Moana خوش آمدید. آنها ممکن است هیچ اطلاعی از حرفه ستاره قبل از فیلم جانسون و چگونگی او برای اولین بار در دهه 90 شهرت پیدا کنند: به عنوان کشتی گیر WWE که به ظاهر محبوب بود Rock. شخصیت جانسون به یکی از محبوب ترین کشتی گیران تا کنون بدل شد زیرا او می دانست چگونه یک مخاطب کار کند و آنچه را که می خواهد به آنها بدهد. او یک عکس گرفتن به یاد ماندنی داشت - "آیا می توانید بوی آنچه را که سنگ را پخته می شود بویید؟" - و یک صورت چهره امضایی. او یک نگاه فولادی به خود می گرفت و در حالی که یک ابرو به اندازه خود می زد ، از فاصله دور خیره می شد. این هم وحشتناک و سرگرم کننده بود و بسیار شبیه قهرمان اکشن شدید است که توسط Smolder Bravestone تحویل داده شده است ، نماد بازی ویدیویی که توسط Dwayne "The Rock" جانسون به تصویر کشیده شده است.

Jumanji: سطح بعدی نباید به نظر خوب برسد
Jumanji: بازیگران سطح بعدی

تمام دلیل اینکه تعداد زیادی از افراد برای دومین بار وارد بازی ویدیویی Jumanji ناقص شده شوند ، موضوع مکان اشتباه است ، زمان اشتباه است. دوستان اسپنسر برای جستجوی او به زیرزمین می روند و کنسول بازی های ویدئویی جادویی و عرفانی که بیش از 20 سال از آنها غافلگیر می شود ، همچنین Milo (دنی گلوور) و ادی (دنی دیویتو) که در طبقه بالایی کار خود را انجام می دهند. چندین بار عکس های نزدیک کنسول ، کار داخلی در معرض آن و بازی کبود ، ضرب و شتم و گسسته Jumanji وجود دارد که بسیار قدیمی است و روی کارتریج می آید. به طور خاص ، این شبیه به یک کارتریج Sega Genesis است ، مرجع گمشده برای هر کسی که بعد از سال 2000 یا همان سال متولد شده است ، یعنی زمانی که بازی های مبتنی بر دیسک به استاندارد صنعت تبدیل شدند ، ظرفیت ذخیره سازی بالاتری را برای بازی های بسیار پیچیده تر و واقع بینانه تر به ارمغان آورد. همه اینها باعث ایجاد یک Jumanji: The Viewer سطح بعدی در یک سن مشخص می شود که چگونه چنین بازی ویدیویی ابتکاری می تواند از گرافیکی فوق العاده عالی برخوردار باشد. دواین جانسون و کارن گیلان باید مانند Sonic و Tails به نظر برسند ، نه دواین جانسون و کارن گیلان.

آیا فوتبال یخچال و فریزر بود؟
Ser'Darius Blain Jean-baptiste Lacroix / Getty Images

Jumanji: سطح بعدی برگزار می شود. a

پادشاه rrior به نام یورگن وحشیانه است. مک کان برای کار خود در مورد Game of Thrones به عنوان همان تهدیدآمیز Sandor Clegane ، a.k.a "Hound" برای مخاطبان (و در درجه اول برای بزرگسالان مخاطب) قابل تشخیص است. در نهایت یورگن Brutal همه چیز دور از Hound نیست ، زیرا Jumanji: The Level Next شامل چند اشاره هوشمندانه به سریال عالی HBO در اواخر مک کان است. در اوایل فیلم ، یورگن با یک جفت کفتار عظیم و خونخوار همراه است. آنها بسیار پشمالو هستند و فوراً به عنوان آن حیوان وحشی خاص قابل تشخیص نیستند. آنها در واقع بیشتر شبیه سگ های بزرگ هستند ، یا به قول Thrones parlance ، دیورول ها. یورگن که گاهی اوقات با لباس خز پوشیده شده و در اطراف قلعه ای می پوشد ، به نظر می رسد که او به عنوان جان اسنو بازی می کند ، اما پس از آن فیلم فریاد شخصیت قدیمی بازی Game of Thrones را به او می زند. یورگن با هواپیمای دریایی با دکتر اسمولدر براوستون (دوین جانسون) به مرگ می رود. در یک لحظه ، Bravestone به یورگن پرید و هر دو را به زمین خورد. این دقیقاً همان روشی است که هاوند در جریان نبرد حماسی خود که منجر به کشته شدن هر دو نفر شد ، برادرش ، کوه ، پرید. Jumanji: سطح بعدی تاریک و پر از وحشت است.

جومانجی عربستان
Jumanji: بازیگران سطح بعدی

کودکان و نوجوانان گزینه های سرگرمی متنوعی را در اختیار دارند ، اما در پایان روز بیشتر آنها قصد دارند تماشای همان فیلم را خاموش کنند ، یک کلاسیک واقعی کاملاً دلسوز و مورد علاقه همه کودکان جهان در سال 2019: لارنس عربستان ، حماسه تاریخی سال 1962 درباره رهبر ارتش انگلیس TE لارنس که برنده جایزه اسکار بهترین فیلم شد. نه ، ما شوخی می کنیم - بچه ها امروز وارد لارنس عربستان نمی شوند ، و بچه ها در اولین بار در فیلم حضور نداشتند. با این حال ، این یک فیلم کلاسیک غیرقابل وصف است و حداقل دو عنصر آن تبدیل به سنگ لمس فرهنگی شد: فیلمبردار پردرآمد فردی یانگ ، عکس های زیبا از مناظر بیابانی و امتیاز متعجبانه موریس جارو. Jumanji: سطح بعدی صحنه های بیابانی بسیاری را نشان می دهد و این امکان را برای مراجعه به بورس به لارنس عربستان در قالب یک عکس فوق العاده فراهم می کند. فیلمبرداران بالغ تر احتمالاً این استدلال ها را درک خواهند کرد ، به خصوص که نمره Jumanji بر روی آن با نقوش موسیقی تأکید می کند که از امتیازات لارنس استفاده نمی کنند. بچه های خیلی کمی در کره زمین هستند که لبخند می زنند و با این شوخی های بزرگ روبرو می شوند.

یک کومو دو لبه
Bebe Neuwirth

Jumanji: سطح بعدی برای بیشتر شخصیت هایش روی یک نت مثبت به پایان می رسد. به عنوان مثال ، اسپنسر و مارتا دوباره عاشقانه خود را دوباره تنظیم کرده اند ، در حالی که پدربزرگ ادی تصمیم دارد 15 سال قبل بازنشستگی اجباری خود را به دست بیاورد و به دیدار نورا ، شامگاهی که رستوران را جایگزین رستوران کرده بود ، جایگزین رستوران کند. نورا از او استقبال می کند و به گرمی از او استقبال می کند ، و چه کسی باید باشد جز خاله نورا از اولین فیلم جومانجی از سال 1995؟ Bebe Neuwirth با نقش آفرینی نقش خود را نشان می دهد که ظاهراً شخصیت وی از اجرای یک تختخواب و صبحانه به سمت یک سرویس غذاخوری در شهر کوچک نقل مکان کرده است.

نورا به ادی اشاره می کند که مدیرش کنار گذاشته شده است و این کار را به او پیشنهاد می دهد. این لحظه شیرین رستگاری برای مردی است که با بی قراری و احساس بی فایده ای روبرو شده است ، اما پس از آن باید با عمل به روشی که اکثر بزرگسالان آن را بسیار غیرحرفه ای می نامند ، برود و خراب کند - به نورا ، که از چند ثانیه قبل ، رئیس خود است ، می رسد. او از معاشقه استقبال می کند ، اما هنوز هم برای تماشاگران ناخوشایند است. اضافه شدن به عجیب این است که ادی بدیهی است که در نی دیده می شود که شبیه دختر او هستند. نویرته شباهت چشمگیری به مارین هینک بازیگر زن دختر خود در این فیلم دارد.

توصیه شده
بعدی
Jumanji: به جزئیات جنگل خوش آمدید که فقط بزرگسالان متوجه آن می شوند
Jumanji: به جنگل خوش آمدید
توسط Crystal Sparrow

Jumanji: خوش آمدید به جنگل بسیار بهتر از این بود که هرکسی حق انتظار داشته باشد. آنچه در ابتدا بی روح و بدبینانه به نظر می رسید ، به یک سوپر هیجان بسیار موفق ، خوش برخورد و خانوادگی برای کودکان و بزرگسالان تبدیل شد. با بازی داوین جانسون ، کوین هارت ، جک بلک و کارن گیلان ، این فیلم به طور موثری بر اساس داستان 1995 درمورد یک بازی هیئت مدیره جادویی با یک دنباله کمدی مبتنی بر فیلم ، مبتنی بر فیلم ساخته شده است.

به جنگل خوش آمدید بسیاری از فرضیه حواس پرت ساخته است. اما حتی اگر پیگیری های مغذی Jumanji به طرز شگفت انگیزی سرگرم کننده باشد ، این بدان معنا نیست که بدون quirks و اشکالات عجیب آن است. بسیاری از ویژگی های خاص آن توسط بینندگان جوان تر قابل برداشت نیست و اگرچه هیچ کس واقعاً مانع از لذت نیست ، برای کسانی که بچه ها بودند وقتی اولین فیلم در سال 1995 به بازار آمد ، نقص های قابل توجهی وجود دارد که نمی توان یک بار آن را غافل کرد. آنها خال خال هستند. در اینجا مواردی وجود دارد که شما فقط در مورد Jumanji توجه می کنید: به عنوان یک بزرگسال به جنگل خوش آمدید.

ام ، سیستم بازی چیست؟
Jumanji: به جنگل خوش آمدید

Jumanji در سال 1996 افتتاح شد ، و ما به سرعت با پسری نوجوان آشنا می شویم که اتاق خواب او مانند همه اتاق خواب های نوجوانان در فیلم ها در معرض فرهنگ پاپ قرار گرفته است. هیچ چیز نمی گوید "نوجوان 1996" مانند اخراج سریع وی از این کار است

بازی تخته Jumanji که پدرش به نفع کنترل کننده قابل اعتماد PlayStation خود به او می دهد. ما می بینیم که وی در حال بازی Twisted Metal است ، بازی ای که در تاریخ 5 نوامبر 1995 منتشر شد. اما وقتی ما برای تعجب از تحقیقات آشکار که به چنین اصالت رفته است مکث می کنیم ، نگاه خوبی به خود کنسول می اندازیم. هشدار Spoiler: این هیچ پلی استیشن نیست. نزدیکترین دوقلوی آن خنده دار Atari 2600 است ، کنسول آنقدر قدیمی تر که هر کسی که در سال 1996 از فرهنگ پاپ مصرف می کرد ، بلافاصله متوجه می شد و خراب می شود. و کنترل کننده ها وقتی کودکان از مدرسه بیرون می کشند ، از پلی استیشن به مبهم نینتندو-esque می روند. با خنده دار ، آنها می توانند سر یا دم از این قطعه عجیب و غریب ایجاد کنند.

الکس برای این سطح از شگفتی های کودکانه بسیار پیر است
الکس ورکی جوان

معمول است که شخصیت های یک داستان کمی تاریک تر و از خطر کمتری نسبت به یک شخص معمولی احساس خطر کنند. اما معمولاً یک فیلم تمام تلاش خود را برای کار با ما انجام خواهد داد. به عنوان مثال ، در اصل جومانجی ، آلن (رابین ویلیامز) ، پیتر (بردلی پیرس) و جودی (کرستن دانست) همه به طور قابل توجهی جوانتر بودند. این حس برای آنها احتیاط کمتری داشت.

الکس در حدود 16 یا 17 سالگی است ، اما هرگز این واقعیت را که یک تخته بازی به طرز جادویی تبدیل به یک کارتریج بازی برای یک کنسول صریح و یکدست خود در طول شب می کند ، زیر سوال نمی برد ، همچنین طبل ها و چراغهای سبز که از این مورد که وی را از خواب بیدار می کند ، ناشی می شود. او فقط بدون فکر دوم به Jumanji می پردازد و سریعاً وارد بازی می شود. به عنوان بیننده ، ما آن را می پذیریم ، زیرا ماجراجویی کمدی باید در حال انجام باشد ، اما اگر با خودمان صادق باشیم ، نوجوان لجباز "بر فراز آن" که ما قبل از این در صحنه معرفی شده ایم ، احتمالاً کمی تردید خواهد بود.

مداخله (و تکرار) رفتار بازی های ویدیویی با ن
کارن گیلان جومانجی: به جنگل خوش آمدید

به نظر می رسد یک باور مشترک است که صرفاً اذعان به اینکه چیزی بیش از حد وابسته به تپه های کلیشه ای است ، برای واژگون کردن گفتار طوفان کافی است ، اما به ندرت اینگونه است. Jumanji از مارتا به عنوان دهانه سخنرانی استفاده می کند تا از لباس کمرنگی که توسط آواتار وی ، روبی دورولهاوس پوشیده شده است ، انتقاد کند. اما در عین حال فیلم در حال بیان این تفسیر در مورد طراحی شخصیت اصلی بازی های نه است ، از داشتن یک بازیگر جوان در لباس نامناسب لباس کم اهمیت ، سود می برد. خوشبختانه ، این فیلم از جذابیت خاصی برخوردار است ، و خیلی به عکس های ی کارن گیلان تکیه نمی کند ، ترجیح می دهد صداقت پروژه خود را نسبت به شرارت داشته باشد. در حقیقت ، او تکه هایی از لباس های همراهان پسر خود را به خودش اضافه می کند تا احساس راحتی بیشتری در هنگام سفر از طریق جنگل لگد زدن به مرد جنگنده با تکنیک های مبارزه رقص داشته باشد. با این حال ، این یک نمونه بسیار جالب از Jumanji است که می خواهد کیک آن را تهیه کرده و آن را نیز بخورد.

آنها تصور برش را رها کردند
Jumanji: به جنگل خوش آمدید

درست پس از مواجهه با اولین NPC بازی ، Nigel Billingsley (Rhys Darby) ، به بچه ها backstory Jumanji از طریق برش نشان داده می شود. این محقق فاسد راسل ون پلت (بابی Cannavale) ، این بچه ها را آگاه می سازد که هدف بازی بازگشت جواهرات Jumanji به حرم جاگوار و جلوگیری از مردی است که آن را یده است.

ون پالت به طور دوره ای برای شکار کردن و دستور دادن به زیرپوشان خود ظاهر می شود. نکته مربوط به بازی های ویدیویی این است که ، هر زمان که شخصیت پخش کننده روی صفحه نمایش نباشد و طرف بد داستان را نشان دهد ، این کار از طریق cutscene انجام می شود. اما از آنجا که این فیلمی است که باید کل داستان را در حالی که اسپنسر و سایر بچه ها را در تاریکی نگه می دارد به مخاطب نشان دهد ، آنها هرگز دوباره از مکانیک برش استفاده نمی کنند. این پویایی دلالت بر احساس ون پلت دارد که این نوجوانان هنگام برنده شدن در بازی ، از وجود خود پاک می کنند. این واقعاً در جنگل کشته یا کشته می شود.

یک عاشقانه کوچک باورنکردنی نوجوان

می توان ادعا کرد که جک بلک قلب این گروه است ، و با همدلی و شور و شوق صادقانه برای زندگی بتانی را بازی می کند. این فیلم همچنین می تواند در هنگام استفاده از شوخی هایی در مورد بدن و شکل ظاهری وی ، از محدودیت خود تقدیر شود. بدیهی است که بتانی از داشتن یک آواتار که به نظر می رسد مانند "پیرمرد چاق" است ، خوشحال نیست ، اما به محض پایان کار آزمایشی اولیه ، او فقط به کار با دوستان جدید خود برای رسیدن به خانه می رود. او از بعضی جنبه های عملکرد بدن مرد خوشحال می شود. او مهربان و مشتاق و شیرین است. بنابراین وقتی الکس در نماد رویای نوجوانان نیک جوناس حضور پیدا می کند ، هرچند که وی توسط جک بلک بازی می شود ، معاشقه آنها احساس ارگانیک می کند. سطح ایثار او وقتی که از یکی از زندگی های خود برای نجات الکس استفاده می کند کاملاً احساس می شود. این نوع ریشه های عجیب و غریب برای عشق توله سگ است که میان بلک و جوناس شکوفا می شود ، اما آنها فقط اجراهای اصلی خود را دارند که مقصر هستند.

ادای احترام
رابین ویلیامز جومانجی

در اواسط فیلم ، هنگامی که نوجوانان توسط ون پالت تنظیم شده اند و هیچ راه واضحی برای پیش روی آن وجود ندارد ، الکس در نماد جفرسون "Seaplane" McDonough (نیک جوناس) ظاهر می شود. او قهرمانان ما را از طریق یک راهرو پر از تله های به موقع به مخفیگاه کوچک خود که از منطقه اصلی بازی Jumanji جدا شده هدایت می کند. او حتی اگر از آنجا که همه او را از دست داده اما یکی از زندگی خود را در آنجا نگه داشته است ، به اسپن توضیح می دهد

سر ، یخچال ، بتانی و مارتا که ییلاقی کوچکی که در آنجا زندگی می کند از مارگریت های خوشمزه ساختاری برای ساخت خودش نیست - یک بار متعلق به آلن پریش بود. البته آلن شخصیت فقید رابین ویلیامز از اصل جومانجی است. این یک ادای احترام و دوست داشتنی است و لحظه ای که فیلم ثابت می کند که مهم نیست از نحوه رسیدن به Jumanji ، خواه با بازی بورد یا بازی ویدیویی ، اساساً همان مکان است.

عامیانه anachronistic الکس
نیک جوناس جومانجی: به جنگل خوش آمدید

"او بسیار پرواز است." "او دا بمب." "من مطمئن هستم که آنها دوست دارند با او جیگر شوند." این نقل قول ها و اشاره ای به سیندی کرافورد به عنوان اوج گرمی نوجوانان را به این واقعیت می رساند که الکسی که در جمانجی پیدا کرده اند ، الکس ورایکه است ، که 20 سال گم شده است - و در جهمانجی گیر افتاده است. استفاده از عامیانه منسوخ به این روش بد نیست ، اما در اینجا چند مشکل وجود دارد. یکی این است که فیلم "Gettin 'Jiggy Wit It" در سال 1997 منتشر شد ، نه در سال 1996. مشکل بعدی این است که اگر آنها می خواستند با آن سبک عامیانه به آنجا بروند ، احتمالاً باید از ابتدا شخصیت آنها را از الکس تنظیم می کردند. از فیلم. به جای یک کیسه فی ، او احتمالاً باید از بالای تانک Cross Colors پوشیده بود ، و دیوارهای اتاق خواب وی باید در پوسترهای جدید جک و مایکل جوردن پوشانده شده بود. سرهای فی توصیف شده خود نمی گویند "بمب دا" است.

یخچال جوان مانند کوین هارت هیچ کاری نمی کند
Ser'Darius Blain

این واقعیت که نسخه نوجوانان آنتونی "یخچال" جانسون ، Ser'Darius Blain ، سعی در تقلید از رفتارهای کوین هارت ندارد ، به محض فرود آمدن در جهمانجی و کوین روی صفحه نمایش کاملاً واضح است ، اما کاملاً آشکارتر است. بچه ها در پایان فیلم به زندگی عادی خود بر می گردند. این گیج کننده ترین چیز است ، از آنجا که فیلمسازان به وضوح می خواستند این وسیله نقلیه کمدی دوستان BFFs هارت و جانسون باشد. آنها می توانستند به طور خاص برای یک بازیگر با بدنی که جستجو می کردند جستجو کنند که تصور مناسبی از کوین هارت در جیب پشتی خود داشته باشد. شاید Ser'Darius به طور خاص کارگردانی شده باشد که از ستاره کمدی در اجرای خود تقلید نکند ، اما با توجه به اثربخشی بازی نزدیک ستاره های دیگر نسبت به اجرای همتایان جوان خود ، به نظر می رسد کارگردان جیک کسدان کارگردان عجیب و غریب برای یخچال است. .

بیشتر بخوانید: https://www.looper.com/114944/jumanji-welcome-jungle-details-adults-notice/؟utm_campaign=clip

تمام کریسی (سوزان بک لین) می خواست انجام دهد این بود که یک شب کمی با مرد ناز او که در یک مهمانی ملاقات کرده بود ، شنا کند. در حالی که او عملاً ماهی در آب مهتاب است ، شخص آنقدر قانع نیست که او قادر به شنا کردن است. او بسیار مست است ، بنابراین کریسی به تنهایی آن را می گذراند . و قبل از شروع موسیقی ویولن سلولی تقریباً به نیمه راه می رسد.

کریسی همه در تاریکی لبخند می زند تا اینکه چیزی شروع به زیر کشیدن او کند. او ترکش را ترک کرده و برای کمک به التماس می پردازد ، اما دوست پسر wannabe او در ساحل بی اطلاع است. ناامید ، او تلاش می کند تا به شناور چسبیده باشد ، اما می داند که برای این کار انجام داده است. "من میمیرم ، وای خدای من ، من می میرم" ، او قبل از جیغ می گوید ، بله ، ه او را پایین می کشد و یک غذای دختر فقیر درست می کند. در همین حال ، آقای مفید هنوز در آنجاست ، مستانه از خودش روی شن ها زمزمه می کند.

بعد از آن باز شدن تکان دهنده ما با رئیس بردی (روی شیدر) ملاقات می کنیم ، که خانه اش مشرف بر همان جزر و مدی است که زندگی کریسی را گرفت. وی با صدور مأموریت برای تحقیق درباره ناپدید شدن دختران ، که توسط بیولو بودن بی روح او گزارش شده است. به محض رسیدن به ساحل ، این دو کشف جسد منفجره کریسی تا ساحل شسته شده و اکنون پوشیده از خرچنگهای گرسنه ، نسخه دریایی از کرکسها است. و در حالی که همه ما در مورد آنچه در آینده اتفاق می افتد سؤالهای زیادی داریم ، ما یک چیز را برای یقین می دانیم.

این یک حادثه قایق نبود.

حلقه

ما باید با باز کردن یک خانه وحشت زده ، پوشیده از تاک حدس بزنیم که این یک صحنه ویران است. البته این دو شخصیت درون یک گفتگو کاملاً مسخره دارند و امنیت کاذب را به ما منتقل می کنند. کیتی (کهربا تامبلین) و بکا (راشل بلا) در یک اتاق نشسته اند و لباس مدرسه خود را می پوشند ، تلویزیون را تماشا می کنند و در مورد خطرات احتمالی وسایل الکترونیکی رمبل می کنند. و تفسیر آنها عقیدتی است ، اما به دلایلی که فکر می کنند نیست. این "دستگاههای الکترونیکی" نیست که دختران را تهدید می کند. این چیزی است بسیار ، بسیار بدتر.

کیتی ، دختری که در مورد خطرات فن آوری مدرن در حال غرق شدن بود ، با یک فیلمبرداری افسانه روبرو شده است که قرار است هر کسی که آن را تماشا می کند ، بکشد. (توجه داشته باشید به این برچسب های هشدار دهنده ، مردم!) او سپس فاش می کند که پس از تماشای این فیلم ، وی یک تماس شنیع دریافت کرد. از همه بدتر ، هفته مورد نیاز گذشته است و حالا او دیگر وقت ندارد. با این حال ، او فکر نمی کند که در معرض خطر باشد و برای روشن شدن اوضاع ، گریه می کند. به زودی ، دوباره به پچ پچ های عادی در مورد محاکمه ارزشمند OMG خود با این پسر جاش که او فیلم را تماشا کرده بود بازگشت.

البته ، وقتی تلفن در زمان دقیقی که هفت روز قبل فیلم را دید ، زنگ می خورد ، همه چیز شروع به مزاحمت می کند. مطمئنا ، این فقط مادر او در خط بود ، اما پس از قطع شدن کیتی ، لوازم الکترونیکی در خانه او شروع به روشن شدن خود می کنند ، درها به خودی خود باز می شوند ، و آب شروع می شود به طرز مرموزانه ای از چاله ها می ریزد. هنگامی که او برای یافتن بکا ، او را کشف می کند که این ویدئو در اتاقش بازی می کند ، و صورتش به سنگ می خورد. سپس می آموزیم که پسر عموی کیتی ، آیدان (دیوید دورفمن ، که زنگ زنی برای دامیان از The Omen است) در حال ترسیم صحنه های ناگوار از مرگ این دختر است. بنابراین ، بله ، ما فقط چند دقیقه با هم هستیم و عامل بچه های وحشت زده در حال حاضر راه زیادی برای رسیدگی دارد.

کابوس در خیابان الم

اعتبار افتتاحیه Wes Craven's A Nightmare در خیابان Elm ، فردی Krueger (رابرت انگلوند) را بدون نشان دادن چهره مختلش ، معرفی می کند ، زیرا او آن دستکش های پنجه وحشتناک را در قلمرو اتاق دیگ بخار خود ایجاد می کند. سپس با اولین قربانی فیلم او ، تینا (آماندا ویس) ، یک بلوند پیراهن لباس خواب که ملاقاتش در سالن های لبه لکه دارش است ، ملاقات می کنیم ، در حالی که کروگر در بی فایده بودن تلاش فرار خود را درگیر می کند. او از خواب بیدار می شود که همه اینها فقط یک رویا است ، اما با قضاوت بر اساس علائم بریده بر روی لباس او ، می دانیم که این بسیار بدتر از کابوس معمولی است. چسبیدن به آن صلیب کوچک کمک نمی کند ، تینا.

پس از آن ما با آن آهنگ کودک مدرسه وحشت زده رفتار می کنیم ، آهنگی که می گوید: "یک ، دو ، فردی برای شما در آمده است. سه ، چهار ، بهتر است در را قفل کنید." و در حالی که به ما هشدار می دهد که "هرگز دوباره نخوابید" ، شما نمی توانید زیست شناسی خود را شکست دهید. قابل درک است که از کابوس خود وحشت زده ، تینا با دوستانش ، نانسی تامپسون (هدر لانگنکمپ) و گلن (جانی دپ) م می کند ، که توضیح می دهند خواب بزرگ نیست. با این حال ، آنها موافقت می کنند که شبانه ، در همان مکان بمانند.

آن شب ، وقتی آنها در حال مقایسه ی رویاها هستند ، چیزی بیرون می شنوند. جو بسیار ناخوشایند می شود ، اما پس از آن می آموزیم که این تنها دوست پسر ناپسند تینا ، راد (جسو گارسیا) است که برای برخی از اوقات خوب و صلح آمیز به خواب می پیوندد. به نظر می رسد همه چیز در جهان خوب است ، اما اگر از ده دقیقه اول گذشته نگاه کنیم ، اوضاع بسیار ناگوار به نظر می رسد. بعد از اینکه همه به خواب رفتند ، تینا با چیزهای کابوس هایش چهره به چهره می رود و بیایید فقط بگوییم که این خوب نیست. اگر فکر می کردید صحنه رختخواب Exorcist خشن است ، این امر شما را به هسته شما متزل می کند.

28 روز بعد

بله ، مطمئناً جورج رومرو پادشاه بلامنازع ژانر زامبی است ، اما دید دنی بویل از خوردن گوشت

آخرامان به همان اندازه وحشتناک است که هر چیزی که رومرو برای فیلمبرداری کرده است. در 28 روز بعد ، ما برای اولین بار با فیلم های مدار بسته از پاناسا در سراسر جهان که به ظاهر با ورود ارواح همراه است ، مورد استقبال قرار می گیریم. اما همانطور که معلوم است ، این فقط بخشی از یک آزمایش است. این بینشهای شکنج آور در یک مرکز تحقیقاتی اولیه بازی می شوند ، همه اینها به دلیل "سود" یک شامپانزه کمر بند است. اما هرگز نترس ، میمون کوچک. شورشیان نقاب دار سعی می کنند که این موجودات را از قفس خود بیرون بیاورند ، اما یک دانشمند هشدار می دهد که شامپانزه ها به "خشم" آلوده شده اند. با وجود اعتراضات پزشک ، این فعالان حیوانات را آزاد می کنند و به عنوان پاداش رحمت خود ، انسان ها به طرز وحشیانه ای مورد حمله و آلوده شدن قرار می گیرند.

دقیقا 28 روز بعد (از این رو عنوان) ، با جیم (سیلیان مورفی) روبرو می شویم که در رختخواب بیمارستانی ، ریک گریمز به سبک بیدار می شود. با این حال ، اگر معنای خود را بدست آورید ، بیشتر از آنچه که از ریک انجام دادیم ، از جیم بیشتر خواهیم دید. اما با کمال فروتنی ، جیم از بیمارستان بیرون می رود و دنیایی را ویران می کند که ویروس عصبانیت را ویران کرده است. این زمانی است که موسیقی ترسناک وارد می شود و می فهمیم که برای یک سواری وحشتناک و وحشتناک درگیر هستیم.

شب مردگان زنده

در مقدمه تلنگر زامبی منفی جورج A. رومرو ، ما با جانی (راسل استرینر) و باربارا (جودیت اودا) ، برادر و خواهری که 200 مایل را پشت سر گذاشته ایم برای قرار دادن تاج گل بر روی قبر یک بستگان ، ملاقات می کنیم. قبل از بیرون آمدن از اتومبیل ، جانی رادیوی رادیویی را که پس از "مشکلات فنی" به حالت تعلیق درآمده بود خاموش می کند ، بنابراین او نمی شنود آنچه تصور می کنیم نوعی هشدار است. چند ثانیه بعد ، این دو سنگ سنگفرش را پیدا کرده و مرتب می شوند زیرا باربرا با یک دعا به او احترام می گذارد. جانی می خواهد هیچ ارتباطی با دین نداشته باشد و با شروع طوفان ، او مردی را می بیند که از طریق قبرستان قدم می زند ، که دقیقاً همان لحظه های قبل خالی به نظر می رسید.

فوریت اوضاع آنها کاملاً آشکار می شود که جانی شروع به شوخی درباره ماهیت ناخوشایند محل زندگی آنها کرد ، خواهرش را با خط بدنام اذیت کرد ، "آنها می آیند شما را بگیرند ، باربارا." جانی کمی می داند ، شوخی او تازه لحن را برای همه اتفاقاتی که در آن رخ می دهد ، تنظیم کرده است. جونی با گذراندن اوقات خوش ، جنجالی به سرگردانی سرگردان و اشک آور گفت: "اکنون یکی از آنها می آید." و در حالی که سخنان او با شوخی گفته می شود ، آنها نمی توانند حقیقت تر باشند. بارب سعی می کند غریبه را منتقل کند ، اما او می رسد و او را می گیرد. جانی به دفاع خواهرش پرش می کند ، اما در حالی که تلاش می کند این مرد را به زمین بکشد ، سرما زد.

با وحشت ، باربار کفش هایش را لگد می زند و فرار می کند تا خودش را درون ماشین خود ببندد (با این وجود جانی کلید دارد ، بنابراین این یک مشکل است). با این حال ، این واکر حس خوبی دارد که پنجره را با سنگ خرد کند. باربارا سپس ترمز پارکینگ را آزاد کرد ، به این امید که بتواند ایمنی را دور کند ، اما یک درخت پیشرفت او را متوقف می کند و او را مجبور می کند تا با پای پیاده فرار کند. هنگامی که او وارد یک مزرعه متروکه می شود که نسبتاً ایمن به نظر می رسد ، این فقط آغاز او با این چیز کشنده انسان دوستانه مرگبار است . و بسیاری دیگر.

Dawn of the Dead

تا آنجا که بازسازی ها انجام می شود ، استقبال از زاک اسنایدر در سال 2004 Dawn of the Dead جورج رومرو بسیار خوب است و صحنه های افتتاحیه کاملاً خنک است. ابتدا با یک پرستار بنام آنا (سارا پوللی) و همسرش لوئیس (لوئیس فریرا) ملاقات می کنیم. صبح زود است و زوج هنوز در رختخواب خوابیده اند ، هنگامی که لوئیس دختر محله ای را که در خانه عطسه می کند لکه دار می کند. بعد از اینکه متوجه شد دهان او در خون پوشیده شده است ، او فرض می کند که او صدمه دیده است و سعی می کند تا به او کمک کند ، برای حل مشکلات خود فقط یک دهانشویه را به دست می آورد. آنا خردمندانه کودک روانی تکان دهنده را در اتاق دیگری قفل می کند ، اما به زودی متوجه می شود که زخم گردن شوهرش جدی تر از آن چیزی است که فکر می کرد. نه تنها این کشنده است ، بلکه باعث می شود که هوادار او دوباره به عنوان یک نوع کاملاً متفاوت از جمع بودن مجذوب شود.

در حال اجرا برای زندگی ، آنا موفق به گرفتن کلیدهای ماشین خود شد و اردک را به داخل حمام برد تا از یک پنجره فرار کند. اما متأسفانه مشکلات او تازه آغاز شده است. در خارج ، محله کاملاً آشوب است. مردم در حال فریاد زدن ، اسلحه به یکدیگر هستند و توسط آمبولانس فرار می شوند. خانه ها دچار آتش سوزی می شوند و دقیقاً مانند بچه ای که در خانه خود محبوس است ، بچه ها نیز قربانی این جنون شده اند. بعداً آنا برای همه به سختی پناه می برد ، زیرا همه جهنم در شهر شل می شود.

اکنون ، این همان چیزی است که شما به عنوان یک تماس بیداری تماس می گیرید.

اره

صحنه‌های آغازین اره مطمئناً صحنه را برای آنچه ایجاد خواهد شد به یک سری وحشتناک بازی های مرگ ، همه با حسن نیت جان کرامر (توبین بل) ، مردی که از تشخیص سرطان او خوشش نمی آمد ، قرار داد و هر کسی را که او شایسته آن بود ، بیرون آورد. سقوط وحشتناک در شوت اول ، می بینیم که آدم (لی لی وانل) بعد از اینکه زنجیره ای کلیدی درخشان از چهره غوطه وری در حال شناور است ، در وان حمام بیدار می شود. به طور قابل توجهی فریب خورده ، آدم کشف می کند که او در یک اتاق تاریک و مرطوب است. در بالای آن ، او زنجیر شده است. سپس آدم متوجه می شود که وقتی دکتر گوردون (کری الوز) را می شنود تنها نیست ، اما او هنوز هم در مورد آنچه اتفاق می افتد بسیار گیج است. و هنگامی که چراغها روشن می شوند ، این هیچ تسلیت نیست زیرا او می تواند وضعیت او را بسیار مأیوس کننده اعلام کند.

درست مثل آدم ، دکتر گوردون محدود استآخرامان به همان اندازه وحشتناک است که هر چیزی که رومرو برای فیلمبرداری کرده است. در 28 روز بعد ، ما برای اولین بار با فیلم های مدار بسته از پاناسا در سراسر جهان که به ظاهر با ورود ارواح همراه است ، مورد استقبال قرار می گیریم. اما همانطور که معلوم است ، این فقط بخشی از یک آزمایش است. این بینشهای شکنج آور در یک مرکز تحقیقاتی اولیه بازی می شوند ، همه اینها به دلیل "سود" یک شامپانزه کمر بند است. اما هرگز نترس ، میمون کوچک. شورشیان نقاب دار سعی می کنند که این موجودات را از قفس خود بیرون بیاورند ، اما یک دانشمند هشدار می دهد که شامپانزه ها به "خشم" آلوده شده اند. با وجود اعتراضات پزشک ، این فعالان حیوانات را آزاد می کنند و به عنوان پاداش رحمت خود ، انسان ها به طرز وحشیانه ای مورد حمله و آلوده شدن قرار می گیرند. دقیقا 28 روز بعد (از این رو عنوان) ، با جیم (سیلیان مورفی) روبرو می شویم که در رختخواب بیمارستانی ، ریک گریمز به سبک بیدار می شود. با این حال ، اگر معنای خود را بدست آورید ، بیشتر از آنچه که از ریک انجام دادیم ، از جیم بیشتر خواهیم دید. اما با کمال فروتنی ، جیم از بیمارستان بیرون می رود و دنیایی را ویران می کند که ویروس عصبانیت را ویران کرده است. این زمانی است که موسیقی ترسناک وارد می شود و می فهمیم که برای یک سواری وحشتناک و وحشتناک درگیر هستیم. شب مردگان زنده در مقدمه تلنگر زامبی منفی جورج A. رومرو ، ما با جانی (راسل استرینر) و باربارا (جودیت اودا) ، برادر و خواهری که 200 مایل را پشت سر گذاشته ایم برای قرار دادن تاج گل بر روی قبر یک بستگان ، ملاقات می کنیم. قبل از بیرون آمدن از اتومبیل ، جانی رادیوی رادیویی را که پس از "مشکلات فنی" به حالت تعلیق درآمده بود خاموش می کند ، بنابراین او نمی شنود آنچه تصور می کنیم نوعی هشدار است. چند ثانیه بعد ، این دو سنگ سنگفرش را پیدا کرده و مرتب می شوند زیرا باربرا با یک دعا به او احترام می گذارد. جانی می خواهد هیچ ارتباطی با دین نداشته باشد و با شروع طوفان ، او مردی را می بیند که از طریق قبرستان قدم می زند ، که دقیقاً همان لحظه های قبل خالی به نظر می رسید. فوریت اوضاع آنها کاملاً آشکار می شود که جانی شروع به شوخی درباره ماهیت ناخوشایند محل زندگی آنها کرد ، خواهرش را با خط بدنام اذیت کرد ، "آنها می آیند شما را بگیرند ، باربارا." جانی کمی می داند ، شوخی او تازه لحن را برای همه اتفاقاتی که در آن رخ می دهد ، تنظیم کرده است. جونی با گذراندن اوقات خوش ، جنجالی به سرگردانی سرگردان و اشک آور گفت: "اکنون یکی از آنها می آید." و در حالی که سخنان او با شوخی گفته می شود ، آنها نمی توانند حقیقت تر باشند. بارب سعی می کند غریبه را منتقل کند ، اما او می رسد و او را می گیرد. جانی به دفاع خواهرش پرش می کند ، اما در حالی که تلاش می کند این مرد را به زمین بکشد ، سرما زد. با وحشت ، باربار کفش هایش را لگد می زند و فرار می کند تا خودش را درون ماشین خود ببندد (با این وجود جانی کلید دارد ، بنابراین این یک مشکل است). با این حال ، این واکر حس خوبی دارد که پنجره را با سنگ خرد کند. باربارا سپس ترمز پارکینگ را آزاد کرد ، به این امید که بتواند ایمنی را دور کند ، اما یک درخت پیشرفت او را متوقف می کند و او را مجبور می کند تا با پای پیاده فرار کند. هنگامی که او وارد یک مزرعه متروکه می شود که نسبتاً ایمن به نظر می رسد ، این فقط آغاز او با این چیز کشنده انسان دوستانه مرگبار است . و بسیاری دیگر. Dawn of the Dead تا آنجا که بازسازی ها انجام می شود ، استقبال از زاک اسنایدر در سال 2004 Dawn of the Dead جورج رومرو بسیار خوب است و صحنه های افتتاحیه کاملاً خنک است. ابتدا با یک پرستار بنام آنا (سارا پوللی) و همسرش لوئیس (لوئیس فریرا) ملاقات می کنیم. صبح زود است و زوج هنوز در رختخواب خوابیده اند ، هنگامی که لوئیس دختر محله ای را که در خانه عطسه می کند لکه دار می کند. بعد از اینکه متوجه شد دهان او در خون پوشیده شده است ، او فرض می کند که او صدمه دیده است و سعی می کند تا به او کمک کند ، برای حل مشکلات خود فقط یک دهانشویه را به دست می آورد. آنا خردمندانه کودک روانی تکان دهنده را در اتاق دیگری قفل می کند ، اما به زودی متوجه می شود که زخم گردن شوهرش جدی تر از آن چیزی است که فکر می کرد. نه تنها این کشنده است ، بلکه باعث می شود که هوادار او دوباره به عنوان یک نوع کاملاً متفاوت از جمع بودن مجذوب شود. در حال اجرا برای زندگی ، آنا موفق به گرفتن کلیدهای ماشین خود شد و اردک را به داخل حمام برد تا از یک پنجره فرار کند. اما متأسفانه مشکلات او تازه آغاز شده است. در خارج ، محله کاملاً آشوب است. مردم در حال فریاد زدن ، اسلحه به یکدیگر هستند و توسط آمبولانس فرار می شوند. خانه ها دچار آتش سوزی می شوند و دقیقاً مانند بچه ای که در خانه خود محبوس است ، بچه ها نیز قربانی این جنون شده اند. بعداً آنا برای همه به سختی پناه می برد ، زیرا همه جهنم در شهر شل می شود. اکنون ، این همان چیزی است که شما به عنوان یک تماس بیداری تماس می گیرید. اره صحنه‌های آغازین اره مطمئناً صحنه را برای آنچه ایجاد خواهد شد به یک سری وحشتناک بازی های مرگ ، همه با حسن نیت جان کرامر (توبین بل) ، مردی که از تشخیص سرطان او خوشش نمی آمد ، قرار داد و هر کسی را که او شایسته آن بود ، بیرون آورد. سقوط وحشتناک در شوت اول ، می بینیم که آدم (لی لی وانل) بعد از اینکه زنجیره ای کلیدی درخشان از چهره غوطه وری در حال شناور است ، در وان حمام بیدار می شود. به طور قابل توجهی فریب خورده ، آدم کشف می کند که او در یک اتاق تاریک و مرطوب است. در بالای آن ، او زنجیر شده است. سپس آدم متوجه می شود که وقتی دکتر گوردون (کری الوز) را می شنود تنها نیست ، اما او هنوز هم در مورد آنچه اتفاق می افتد بسیار گیج است. و هنگامی که چراغها روشن می شوند ، این هیچ تسلیت نیست زیرا او می تواند وضعیت او را بسیار مأیوس کننده اعلام کند. درست مثل آدم ، دکتر گوردون محدود است.در آن طرف اتاق ، و یک جسد مرده (خوب ، شاید) روی زمین قرار دارد ، که ذکر اسلحه و ضبط صوت نیست. به امید فرار ، آدم گریه می کند برای کمک ، فریاد می زند روی زنجیر ، اما هیچ چیز کمکی نمی کند. همچنین کمی عجیب است که گوردون نسبت به آدم ربایی ظاهری آنها بسیار آرام است. با این حال ، هیچ کس نمی داند که چگونه آنها در این جهنم پیچیدند ، گرچه گوردون می داند که برنامه ای برای بازی وجود دارد. این زمانی است که آدم نواری را کشف کرد که می خواند "من را بازی کن" در جیب خود ، و قطعات شروع به جمع شدن می کنند ، به خصوص بعد از اینکه گوردون نواری را در جیب خودش کشف کرد . به علاوه یک گلوله و یک کلید. بدیهی است که گوردون کلید را امتحان می کند ، اما این کار بسیار آسان خواهد بود. به نظر می رسد چیز بی فایده روی هیچ قفلی در اتاق کار نمی کند. بدون هیچ گزینه دیگری ، این دو مرد موفق به ضبط ضبط کننده از چنگال "جسد" می شوند و این زمانی است که برای اولین بار صدایی را می شنویم که بسیاری از افراد را به خطر می اندازد. صدا قبل از معرفی یک نقشه شوم هشدار می دهد: "شما ممکن است در اتاقی باشید که در آن خواهید مرد". این یک شروع وحشتناک برای یک بازی وحشتناک است ، چیزی که ما دوست داریم آن را روی صفحه تماشا کنیم اما هرگز نمی خواهیم بازی کنیم. مقصد نهایی وقتی صحبت از Final Destination می شود ، اعتبارات مقدماتی به تنهایی ممکن است به اندازه کافی ترسناک باشد تا لحن این تلنگر خزنده را برقرار کند. با این حال ، صحنه های زیر وحشتناک تر هستند ، و آنها برای رسیدن به این عامل شوک ، نوار بسیار خوبی برای بقیه حق رای دادن را تعیین می کنند. در ابتدا ، ما با الکس (دونون ساوا) ، دانش آموز دبیرستانی که در پرواز 180 با شبانه روزی مدرسه خود سوار است ، ملاقات می کنیم. آنها از سفر میدانی خود به پاریس هیجان زده اند و در ابتدا همه به اندازه کافی خوب به نظر می رسند. اما بیایید ، ما می دانیم که همه چیز در حال رفتن به سمت جنوب با روشی تماشایی است. این هواپیما در هوای میانه منفجر می شود و منجر به کشته شدن هر مسافر در آن می شود. ما می بینیم که سقوط های وحشتناک آنها یک به یک و در فریب دادن جزئیات بازی می کنند. ناگهان ، الکس در یک عرق سرد از خواب بیدار می شود و می فهمد که این فقط یک بینش است. با این وجود ، وی متقاعد شده است که این نوعی پیش فرض بود که همه باید توجه کنند. اما پس از فریاد هشدارهای خود به بقیه مسافران ، الکس به همراه چند برچسب غیرمجاز و ناخوشایند از هواپیما غرق می شود. این گروه قرار است هنگام پرواز هواپیما برای مسافرت یک عمر در فرودگاه منتظر بمانند ، اما پس از منفجر شدن هواپیما ، دید آلکس به حقیقت می پیوندد. در حال حاضر ، بازماندگان مانده اند تا از دست دادن خود سوگواری کنند و چهره خود را به سمت گریم دروگر گیر کنند . که هنوز جمع آوری قتل ها انجام نشده است. وقتی یک غریبه تماس می گیرد اگرچه این عنوان مطمئناً مورد پسند است ، اما صحنه آغاز به کار When a Stranger Calls هنوز نگران کننده نیست. ما با جیل (کارول کین) ، کودک پرستاری که مشغول کار آسان ترین حرکات تا کنون است ، ملاقات می کنیم. بچه ها در حال حاضر در خواب هستند ، و او فقط به انجام تکالیف خود می پردازد و با تلفن در مورد پسران صحبت می کند. در واقع ، او انتظار یک تماس تلفنی از خرد کردن را دارد ، اما وقتی تلفن زنگ می خورد ، مطمئناً کسی نیست که بخواهد با او تماس بگیرد. در ابتدا ، این یک حلق آویز ساده است. بعداً ، صدای خزنده می پرسد: "آیا بچه ها را بررسی کرده اید؟" به نوعی ، او موفق به انفجار آن می شود ، اما وقتی تماس سوم وارد می شود و همان سؤال را تکرار می کند ، تصور می کند که این فقط پدر است که می خواهد بچه هایش را بررسی کند. اما وقتی او صدای هولناک می شنوید که از داخل خانه بیرون می آید ، تصمیم می گیرد سرانجام تحقیق کند. خوشبختانه ، این فقط دستگاه یخی است که مکعب های جدید را رها می کند. پسر اما پس از آن (dun، dun، dun) تلفن دوباره زنگ می خورد و جیل را در آهنگ هایش متوقف می کند. این همان صدا است ، با همان سؤال ، و حالا او شروع به وحشت می کند. به جای اینکه در واقع بچه ها را چک کند ، خودش را به جیمسون کمک می کند و منتظر است که خط دوباره وزوز شود. او که از آنچه باید بگذرد ، سرانجام برای کمک به پلیس تلفن می کند. این شکنجه تلفنی قبل از اینکه جیل متوجه اوضاع وخیم اوضاع شود ، از علامت 10 دقیقه ای عبور می کند و بیایید بگوییم که شاید او باید زودتر بچه ها را بررسی می کرد. توصیه شده بعدی برنامه های تلویزیونی با نمرات وحشتناک پوسیده گوجه فرنگی شما به هر حال باید تماشا کنید توسط آرون پرونر / دسامبر. 5، 2017 11:52 EST گفتن اینکه تلویزیون طی یک دهه گذشته مسیری طولانی را پشت سر گذاشته است ، یک نکته ناچیز است. با ورود سرویس های پخش شده به محتوای نوشتاری اصلی ، گزینه های مشاهده بیشتر از همیشه وجود دارد. طبق گزارشی که در اوت سال 2017 توسط Variety منتشر شده است ، بیش از 340 سری فیلمنامه در هفت ماه اول سال پخش شده است - در مقایسه با مدت مشابه در سال 2016 ، 325. به طور طبیعی ، هر نمایش نمی تواند یک برنده مهم باشد. هر شبکه می خواهد بازی بعدی Thrones یا Handmaid's Tale را پیدا کند ، اما سلیقه ذهنی است و روندها دائما در حال تغییر هستند. با گزینه های بسیار زیادی که در اختیار تماشاگر قرار می گیرد ، می توانید بسیاری از آنها را بنویسید - به ویژه اگر نمرات گوجه فرنگی پوسیده کمی دارند. مطمئناً ، نمایش های ضعیف دارای شایستگی رپ رپ بد آنهاست. اما بررسی های منفی وماً به معنای نمایش بد نیستند. هر ابر تاریک دارای پوشش نقره ای است- بیایید دریابیم که پوشش نقره ای در برخی از سریال های تلویزیونی پائین گوجه فرنگی پوسیده ، باید؟ فولر هاوس - 32 درصد وقتی Fuller Hous.

هالووین ریپورتر و تنها چند ماه پس از اجرای برنامه برتر ، گزارش داد که این نمایش لغو شده است.

بد بود ، اما آفتاب کم زمستان نبود. یک مورد که غذای-درام برای آن پیش رفته بود ، یک نمایش عالی از شویمر بود. اگر کار وی به عنوان رابرت کارداشیان در داستان جنایی آمریکایی: The People v. O.J. سیمپسون ماه ها قبل از انتشار Feed the Beast مخاطبان را پرت نکرده است ، ممکن است این سریال توجه بیشتری را جلب کند. . جهان هرگز نخواهد دانست

ویلی وونکا و کارخانه شکلات سازی فیلمی است که برای کشش طولانی نسبتاً وحشتناک است و سپس با هشدار کمی حیرت انگیز ، عامل ترس آن را تا ده برابر می کند. با شروع فیلم ، شما در حال تماشای فیلم سرگرم کننده و الهام بخش در مورد پسری به نام چارلی هستید که فرصتی برای گشت و گذار در یک کارخانه آب نبات با شکوه و جادویی می گیرد. جالب به نظر می رسد ، درست است؟

سپس چارلی به کارخانه واقعی می رود و همه چیز عجیب می شود. نکته بعدی که می دانید ویلی وانکا عنوان دارد این است که ارتش توسط مردان کوچک و موهای پرتقالی با موهای پرتقال و کاملاً سبز رنگ انسان را اداره می کند. یک دقیقه ای که بچه ها همه در مورد آب نبات یاد می گیرند ، یکی دیگر از آنها به یک زغال اخته تبدیل می شود. یکی دیگر باقی مانده است که در رودخانه شکلات غرق شوید ، و حتی اگر کودک به نوعی تیزهوش باشد ، مرگ با غرق شدن چیزی نیست که شما بخواهید برای او باشد. ممکن است ویلی وونکا و کارخانه شکلات سازی فراتر از برخی از تصاویر در سطح سطح ترسناک به نظر نرسند (تونل رودخانه شکلات یک کابوس روانگردان است) ، اما به محض شروع به پرسیدن سوالات ، می فهمید که واقعاً چقدر وحشتناک است.

ما باید در مورد کوین صحبت کنیم (2011)

آیا افراد بد بد به دنیا می آیند یا بد می شوند؟ و اگر آنها بد شوند ، تقصیر کیست؟ ما باید در مورد کوین صحبت کنیم ، این سؤالات را هم شخصیت ها و هم مخاطبانش مطرح می کند و هیچ پاسخ مشخصی برای آن ارائه نمی دهد. با تمرکز بر رابطه یک پسری که بزرگ می شود و به یک قاتل جمعی تبدیل می شود و مادرش که بی سر و صدا از او می ترسد و از او خشمگین می شود ، مخاطبان را از طریق کودکی محکوم به فاجعه و یک رابطه مادر و پسر هدایت می کند که هرگز به طور واقعی ارتباط برقرار نمی کند. .

پایان فیلم هرگز شک ندارد ، زیرا در پایان روایت خطی باز می شود. این فقط باعث می شود تماشای زندگی کوین از همه دردناک تر شود. هر حادثه خاموش کودکی او فوراً به عنوان یک پرچم قرمز برای بیننده قابل تشخیص است و هر تلاشی از طرف مادر و خانواده برای رفع او در نهایت بیهوده است. این یک فیلم عمیقاً تأثیرگذار و نگران کننده در مورد افرادی است که برای هر کسی که اخبار را مشاهده می کند ، بسیار قابل تشخیص است.

ماجراجویی بزرگ Pee-Wee (1985)

نمایش اصلی Pee-Wee Herman دقیقاً عاری از تصاویر عجیب و غریب نبود ، و از آن شروع می کرد. اما تحت هدایت استاد گروتسک Tim Burton ، Big Adventure Pee-Wee به چیزی واقعاً نگران کننده تبدیل شد.

این فیلم کاملاً عجیب و غریبانه از امضای استاد هرمان ، پل روبنس است ، و جهت بارتون آن را تا بالاترین کالیبر ممکن می کشد. شاید در هیچ کجای این فیلم آشکارتر از ظاهر بزرگ مارگ ، یک کامیونداری وحشتناک نیست که زود هنگام سوار بر پی وی می شود. جذابیت Pee -ee Herman به عنوان یک شخصیت همیشه بین بزرگسالان و کودکان گرفتار شده است ، گاهی اوقات به شدت در یک جهت خم می شود و ناگهان به خلاف می چرخید. فیلم باعث می شود که سوئیچ تونی به طور مکرر انجام شود و این باعث می شود که بارتون سورئال تر جلوه کند و همه ترسناک را بدست آورد. هیچ کس کاملاً نمی داند که از ماجراجویی بزرگ Pee-Wee چه انتظاری دارید.

پاک کردن: دانش شناسی و زندان اعتقاد (2015)

به لطف چند لحظه انتخاب زیبا از عضو معروف تام کروز ، شوخی در مورد کلیسای Scientology آسان است. اما Going Clear به عنوان یادآوری فوق العاده مهمی است که این سازمان بسیار بیشتر از یک کارنامه است - و گفته می شود که روزانه وحشت بسیار واقعی را به اعضای خود و عزیزانشان وارد می کند.

فیلمسازان با اعضای سابق خود درباره زمان حضور در سازمان و آنچه می دیدند مصاحبه می کنند. داستانهای آنها شما را وحشت می کند. از گروهی که به فرقه مانند فرقه گرفته تا نابودی کار دستی ، با پیشرفت فیلم ، داستانها بدتر می شوند ، با یک زن و شوهر که در ساینتولوژی مقام های بالایی داشتند ، علناً در مورد استفاده از ارعاب جسمی بر روی دلهره های کلیسا و همچنین اعضای آن صحبت می کنند. اما هیچ بخشی از این فیلم به اندازه سرماخوردگی نیست که در آن یک زن داستان کلیسا را ​​بازگو می کند ، دختر بچه تازه متولد شده را به طور موقت ربوده و او را وادار به انجام کار سخت می کند و آنچه که متعاقباً برای عبور از یک مرکز کلیسا با خودش انجام داده است. کودک و فرار.

Going Clear سازمانی را می گیرد که بسیاری از مردم به عنوان یک مرجع فرهنگ پاپ با آن آشنا هستند و دوباره آن را به عنوان شاهکار یک حرفه حرفه ای ، بنیانگذار آن L. Ron Hubbard ، مجدداً معرفی می کنند. اینکه سازمان وی حتی چندین دهه پس از گذراندن موفقیت خود را نشان داده است ، و به نظر می رسد که کسی قادر به متوقف کردن آنها نیست ، ممکن است به اندازه هر رمان علمی تخیلی هوبارد وحشتناک باشد.

کمپ عیسی (2006)

نحوه رفتار مردم هنگامی که تحت سیستم های اعتقادی تلقین نشده اند ، ایده ای غیر معمول است که در سینمای ترسناک مورد کاوش قرار نمی گیرد و همه جا از مرد حصیری تا قربانی ظاهر می شود. اما در حالی که بعضی اوقات این فیلم ها ممکن است از وقایع واقعی ناشی شوند ، اما عیسی کامپ تصویری خیالی نیست.

هر مستندی در مورد افراط گرایی مذهبی ناخوشایند خواهد بود ، اما آنچه که مسیح کمپ را لبه آن قرار می دهد این است که نه بر نسل فعلی بلکه بر روی نسل بعدی تمرکز دارد. این سیستم سیستم هایی را که کلیساهای انجیلی برای شستشوی مغزی و رادیکال کردن کودکان استفاده می کنند ، مطالعه می کند. دیدن

فعالیتهایی که در آن شرکت می کنند و توطئه هایی که به آنها اعتقاد دارند به شما می توانند روده شما را پیچیده و قلب شما را بشکنند. صحنه ای وجود دارد که در آن بچه ها برای دعا به قطع مقوایی جورج دبلیو بوش ، رئیس جمهور وقت وقت ، رئیس جمهور ریخته اند که در صورت واقعی بودن ، خنده دار است.

بسیاری از فیلم های ترسناک ترسناک هستند زیرا آنها در ترس از ناشناخته ها ، از آنچه در آنسوی جهان ما وجود دارد ، ساکن هستند. اما مسیح کمپ کاملاً وحشتناک است که به بیننده وحشت هایی را می پردازد که هم اکنون در زندگی خودمان وجود دارد.

توصیه شده
بعدی
10 دقیقه اول فیلم ترسناک ترین
توسط آماندا جون بل / فوریه. 21، 2017 6:22 EST / بروزرسانی شده: 23 اکتبر 2017 ساعت 12:32 بعد از ظهر EST

ایجاد یک روحیه از حالت آماده باش برای یک فیلم از اهمیت ویژه ای برخوردار است ، خصوصاً فیلم هایی از ژانر ترسناک. چند صحنه اول فیلم یا می تواند مخاطب را به یاد ماندنی قرار دهد ، یا می تواند نشانه ای اولیه از خمیازه باشد (که مخصوصاً برای طرفداران ترسناک ترسناک است). در مورد این تکان های طعنک ، ده دقیقه اول آنها به دلایل مناسب وحشتناک بود.

جیغ

صحنه افتتاحیه از Scream مورد علاقه ترسناک و به دلایل خوب بود. کیسی بکر (درو بریمور) دختر نوجوان روزمره شما است که مقداری پاپ کورن را در خانه اش به تنهایی می پزد ، در حالی که والدینش در تاریخ هستند. ناگهان ، او از یک شوخی آشکار که می خواهد درباره فیلم های ترسناک صحبت کند ، تماس می گیرد. کیسی فکر می کند همه اینها فقط سرگرم کننده است و بازی ها و بازی می کند . تا شروع مکالمه تاریک شود.

او به سرعت شروع به درک این موضوع برخی از شوخی های مدرسه نمی کند ، به خصوص هنگامی که تماس گیرنده نشان می دهد که دوست پسر خود ، استیو را ربوده است ، و او را بر روی عرشه پشت خود بست. پاسخ پرواز یا پرواز او شروع می شود ، اما او به سرعت فهمید که گزینه دوم در دسترس نیست زیرا بوگیمان نقاب دار در بیرون از خانه و در نهایت در خانه خود کمین می کند. سرعت و توانایی شرور برای پیش بینی هر حرکتی او ، با تقدیر از طرح پنجره باز خانه ، کاملاً فلانی است. اوضاع را بدتر می کند ، وقتی قاتل بالاخره اعتصاب می کند ، والدین کیسی به خانه بازگشتند. متأسفانه ، آنها خواستار کمک او نمی شوند. کیسی پس از خفه شدن و چاقو در قفسه سینه ، نمی تواند به اندازه کافی بلند فریاد بزند تا کسی متوجه شود.

برای ساخت فیلم ترسناک نیازی به روحیه های موذی ، روانی های دارای تبر و یا حتی خون آشام های قدیمی نیستید - در واقع ، فیلم های وحشتناکی وجود دارد که زیر پرچم وحشت در نتفلیکس نمی خواهید. علیرغم اینکه به عنوان فیلم های ترسناک و خشک ساخته نشده اند ، اما آنها می توانند هر روز با بهترین های جان کارپنتر و وس کراوین آویزان شوند. برخی مستندساز هستند که وحشتناک را کاملاً واقعی نشان می دهند. برخی دیگر فیلم هایی هستند که برای کودکان ساخته شده اند و از نگاه گذشته ، کاملاً نباید توسط کودکان دیده شود. و برخی در حالی که داستانی را می خوانند که به طور سنتی ترسناک نیست ، تجربه های وحشتناک را بررسی می کنند. دفعه بعد که به ترساندن خوب نیاز دارید ، هر یک از این تلنگرها را برآورده می کند - مهم نیست که چگونه آنها بر اساس ژانر طبقه بندی شده اند.

بازگشت به اوز (1985)

ما کاملاً مطمئن نیستیم که کدام استودیوی اجرایی تصمیم به تصویر کشیدن ترسناک از درمان با الکتروشوک ، یک سر گوزن منتخب حساس یا ارسال یک دوروتی جوان به یک پرواز واقعی با یک پرواز از سر پنجه لانه فاخته یک ایده کاملاً کامل هنگام خواندن نویسنده- فیلمنامه کارگردان والتر مورچ برای بازگشت به اوز ، اما ما تصمیمی عجولانه برای انصراف از آن را تحسین می کنیم.

آنچه که این فیلم سعی می کند به عنوان غریبانه از کنار بگذرد ، بسیار شبیه به چیزی از ذهن جودوروفسکی است تا جادوگر اصلی اوز. موجودات اوز تحت هدایت مورچ وحشتناک هستند ، از یک سوسوی کدو تنبل ناخواسته ترسناک و گرفته تا شرور بسیار عمد ترسناک ، یعنی پادشاه اسم. و این حتی به بخشی که در آن متوجه می شویم پیاده روی های سرگرم کننده و سبک از فیلم اصلی به سنگ تبدیل نشده است.

بازگشت به اوز فیلم بدی نیست. موجودات ترسناک فوق الذکر به طرز خارق العاده ای طراحی شده و دست نشانده می شوند و داستان ، پیچیده همانطور که ممکن است ، قلب زیادی دارد. در سالهای پس از انتشار ، این فرقه بزرگ توسعه یافته است و استانداردی را برای کسانی که به دنبال فیلم های کودکان در قسمت تاریک تر طیف هستند ، تعیین کرده است.

The Imposter (2012)

اگر به همان اندازه غیرقانونی ساخته نشود ، The Imposter هنوز مستندی ترسناک در مورد شایستگی موضوع خود به تنهایی بود. این داستان از کودکی را که در تگزاس گم شده بود ، بازگو می کند ، سپس سه سال بعد در اسپانیا ظاهر شد. خانواده پسر از او استقبال کردند - فقط بعداً متوجه شدند فرد در خانه آنها پسر آنها نبوده است. پیامدهای سنگینی را از فیلمسازان و محققان اضافه کنید که خانواده پذیرفته شدگان را در منزل خود پذیرفتند تا این واقعیت را که پسرش را به قتل رسانده اند و شما یک هیجان انگیز پرچین دارید ، حتی اگر این کار را با بازپرداخت های سبک Channel History انجام دهید و راوی یکنواخت

اما The Imposter از مصاحبه گسترده خود با خود درگیر کننده تیتراژ ، جعل سریال و فرد فریدریک بوردین ، ​​این دوز وحشت اضافی را به دست می آورد. نگاهش به طور کلی به خاطر تمام مصاحبه هایش به دوربین متمرکز شد ، بوردین با آرامش بازگو می کند که چگونه او در مورد جعل هویت کردن پسر رفت و چرا این کار را کرد. چنان جدایی وجود دارد که او روند تفکر خود را توصیف می کند که بیننده نمی تواند کمک کند اما وحشت می کند. به ندرت فیلمی به طور مستقیم قاب ذهن یک سریال سریال را ضبط می کند ، و بندرت بینندگان به ندرت با این موضوع روبرو می شوند.

توستر کوچک شجاع (1987)

قبل از Toy Story حق رای دادن به مبلغ چند میلیون دلاری مفهوم اشیاء بی جان را که انسان ها به دنبال زندگی نمی آیند ، راه اندازی می کردند ، The Brave Little Toaster وجود داشت. و اگر خود را تعجب می کنید که چرا اولی در حالی که دومی در دشتهای دلتنگی دور افتاده است ، باید توستر را بازخوانی کنید تا به خودتان یادآوری کنید که این یک کابوس تکنیکی از فیلمی است که هیچ کودکی ندارد ، و هرگز تا به حال هیچ مشاغل تماشایی نداشته است. .

بدون حتی وارد شدن به تصاویر ترسناک هنگام بازی ، سرانجام مضامین به یک تغییر نسلی در لوازم خانگی فرو می روند - موضوعی که به صورت گذشته نگر ، کاملاً معتبر است. فناوری رشد می کند و به روز می شود و این بسیار جالب و عجیب است که فیلمسازان اصرار داشتند کودکی که به کالج می رود باید به جای انجام کار منطقی و ارتقاء به یکی با تنظیم پخت برای رول پیتزا ، احساس دلبستگی احساساتی به توستر خود کند.

و بعد وقتی وارد تصاویر کابوس می شوید ، این یک سطح کاملاً جدید از نامناسب ترسناک است. دلقک های آتش نشانی شر ، توهم ناشی از وحشت و توالی خردکننده ای که در آن باند لوازم خانگی خود را به دام انداخته در یک قلاده جنگلی می اندازد ، برای یک تجربه روانی زخمی ایجاد می کند که حتی بزرگسالان نیز ممکن است در عبور از ناامنی دچار مشکل شوند.

رکورد برای یک رویا (2000)

اعتیاد یک وحشت بسیار واقعی است که میلیون ها نفر از مردم روزانه با آن دست و پنجه نرم می کنند ، و شاید هیچ فیلمی آن را به طرز حیرت انگیزی که دارن آرونوفسکی از سرماخوردگی استخوانی برای یک رویا ربوده است ، نبرد. با محوریت گروهی از چهار دوست ، مراحل مختلف اعتیاد به مواد مخدر از جمله آمفتامین و هروئین را به تصویر می کشد. این فیلم در حال به تصویر کشیدن مراحل ابتدایی اعتیاد ، عوارض جانبی ناشی از آن و علائم ترک و عواقب ناشی از تلاش و عدم تمیز شدن در حال باز شدن است. آلودهبرای ساخت فیلم ترسناک نیازی به روحیه های موذی ، روانی های دارای تبر و یا حتی خون آشام های قدیمی نیستید - در واقع ، فیلم های وحشتناکی وجود دارد که زیر پرچم وحشت در نتفلیکس نمی خواهید. علیرغم اینکه به عنوان فیلم های ترسناک و خشک ساخته نشده اند ، اما آنها می توانند هر روز با بهترین های جان کارپنتر و وس کراوین آویزان شوند. برخی مستندساز هستند که وحشتناک را کاملاً واقعی نشان می دهند. برخی دیگر فیلم هایی هستند که برای کودکان ساخته شده اند و از نگاه گذشته ، کاملاً نباید توسط کودکان دیده شود. و برخی در حالی که داستانی را می خوانند که به طور سنتی ترسناک نیست ، تجربه های وحشتناک را بررسی می کنند. دفعه بعد که به ترساندن خوب نیاز دارید ، هر یک از این تلنگرها را برآورده می کند - مهم نیست که چگونه آنها بر اساس ژانر طبقه بندی شده اند. بازگشت به اوز (1985) ما کاملاً مطمئن نیستیم که کدام استودیوی اجرایی تصمیم به تصویر کشیدن ترسناک از درمان با الکتروشوک ، یک سر گوزن منتخب حساس یا ارسال یک دوروتی جوان به یک پرواز واقعی با یک پرواز از سر پنجه لانه فاخته یک ایده کاملاً کامل هنگام خواندن نویسنده- فیلمنامه کارگردان والتر مورچ برای بازگشت به اوز ، اما ما تصمیمی عجولانه برای انصراف از آن را تحسین می کنیم. آنچه که این فیلم سعی می کند به عنوان غریبانه از کنار بگذرد ، بسیار شبیه به چیزی از ذهن جودوروفسکی است تا جادوگر اصلی اوز. موجودات اوز تحت هدایت مورچ وحشتناک هستند ، از یک سوسوی کدو تنبل ناخواسته ترسناک و گرفته تا شرور بسیار عمد ترسناک ، یعنی پادشاه اسم. و این حتی به بخشی که در آن متوجه می شویم پیاده روی های سرگرم کننده و سبک از فیلم اصلی به سنگ تبدیل نشده است. بازگشت به اوز فیلم بدی نیست. موجودات ترسناک فوق الذکر به طرز خارق العاده ای طراحی شده و دست نشانده می شوند و داستان ، پیچیده همانطور که ممکن است ، قلب زیادی دارد. در سالهای پس از انتشار ، این فرقه بزرگ توسعه یافته است و استانداردی را برای کسانی که به دنبال فیلم های کودکان در قسمت تاریک تر طیف هستند ، تعیین کرده است. The Imposter (2012) اگر به همان اندازه غیرقانونی ساخته نشود ، The Imposter هنوز مستندی ترسناک در مورد شایستگی موضوع خود به تنهایی بود. این داستان از کودکی را که در تگزاس گم شده بود ، بازگو می کند ، سپس سه سال بعد در اسپانیا ظاهر شد. خانواده پسر از او استقبال کردند - فقط بعداً متوجه شدند فرد در خانه آنها پسر آنها نبوده است. پیامدهای سنگینی را از فیلمسازان و محققان اضافه کنید که خانواده پذیرفته شدگان را در منزل خود پذیرفتند تا این واقعیت را که پسرش را به قتل رسانده اند و شما یک هیجان انگیز پرچین دارید ، حتی اگر این کار را با بازپرداخت های سبک Channel History انجام دهید و راوی یکنواخت اما The Imposter از مصاحبه گسترده خود با خود درگیر کننده تیتراژ ، جعل سریال و فرد فریدریک بوردین ، ​​این دوز وحشت اضافی را به دست می آورد. نگاهش به طور کلی به خاطر تمام مصاحبه هایش به دوربین متمرکز شد ، بوردین با آرامش بازگو می کند که چگونه او در مورد جعل هویت کردن پسر رفت و چرا این کار را کرد. چنان جدایی وجود دارد که او روند تفکر خود را توصیف می کند که بیننده نمی تواند کمک کند اما وحشت می کند. به ندرت فیلمی به طور مستقیم قاب ذهن یک سریال سریال را ضبط می کند ، و بندرت بینندگان به ندرت با این موضوع روبرو می شوند. توستر کوچک شجاع (1987) قبل از Toy Story حق رای دادن به مبلغ چند میلیون دلاری مفهوم اشیاء بی جان را که انسان ها به دنبال زندگی نمی آیند ، راه اندازی می کردند ، The Brave Little Toaster وجود داشت. و اگر خود را تعجب می کنید که چرا اولی در حالی که دومی در دشتهای دلتنگی دور افتاده است ، باید توستر را بازخوانی کنید تا به خودتان یادآوری کنید که این یک کابوس تکنیکی از فیلمی است که هیچ کودکی ندارد ، و هرگز تا به حال هیچ مشاغل تماشایی نداشته است. . بدون حتی وارد شدن به تصاویر ترسناک هنگام بازی ، سرانجام مضامین به یک تغییر نسلی در لوازم خانگی فرو می روند - موضوعی که به صورت گذشته نگر ، کاملاً معتبر است. فناوری رشد می کند و به روز می شود و این بسیار جالب و عجیب است که فیلمسازان اصرار داشتند کودکی که به کالج می رود باید به جای انجام کار منطقی و ارتقاء به یکی با تنظیم پخت برای رول پیتزا ، احساس دلبستگی احساساتی به توستر خود کند. و بعد وقتی وارد تصاویر کابوس می شوید ، این یک سطح کاملاً جدید از نامناسب ترسناک است. دلقک های آتش نشانی شر ، توهم ناشی از وحشت و توالی خردکننده ای که در آن باند لوازم خانگی خود را به دام انداخته در یک قلاده جنگلی می اندازد ، برای یک تجربه روانی زخمی ایجاد می کند که حتی بزرگسالان نیز ممکن است در عبور از ناامنی دچار مشکل شوند. رکورد برای یک رویا (2000) اعتیاد یک وحشت بسیار واقعی است که میلیون ها نفر از مردم روزانه با آن دست و پنجه نرم می کنند ، و شاید هیچ فیلمی آن را به طرز حیرت انگیزی که دارن آرونوفسکی از سرماخوردگی استخوانی برای یک رویا ربوده است ، نبرد. با محوریت گروهی از چهار دوست ، مراحل مختلف اعتیاد به مواد مخدر از جمله آمفتامین و هروئین را به تصویر می کشد. این فیلم در حال به تصویر کشیدن مراحل ابتدایی اعتیاد ، عوارض جانبی ناشی از آن و علائم ترک و عواقب ناشی از تلاش و عدم تمیز شدن در حال باز شدن است. آلوده.

rld که او را درک نمی کند. اما Principal Trunchbull را پرتاب کنید و چیزی تاریک تری به دست آورده اید.

Trunchbull در به دانش آموزانش (مخصوصاً ماتیلدا) سادیستی ، زیرک و تقریباً حیوان گرایانه است. او همچنین به طور ضمنی پدر خانم هانی ، معلم ماتیلدا و فردی را که به نظر می رسد او را درک می کند ، به قتل رساند. هر زمان که یک شخصیت کودک علیه یک شرور بزرگسالی قرار بگیرد ، یک قدرت خاص پویا وجود دارد که باعث می شود این رابطه ذاتاً باعث تقویت مو شود. اما وقتی بینندگان با شخصیتی مادیلدا و کاملاً ناب ​​به عنوان Trunchbull غیر انسانی و مرزی رفتار می کنند ، واقعاً ناخوشایند به نظر می رسد. برای اثبات ، به دنبال صحنه ای نباشید که ماتیلدا و خانم هانی به خانه Trunchbull می روند و تقریباً گرفتار می شوند. ماتیلدا همانطور که هست یک فیلم عالی است ، اما افزودن آگاتا ترونسبول نه تنها باعث بهتر شدن آن می شود بلکه باعث ترسناک شدن آن می شود.

هیچ کشوری برای سالمندان (2007)

آنتون چیگور (خاویر باردم) در قلب سیاه و سفید تطبیق برادران کوئن با اقتباس کورماک مک کارتی از هیچ کس برای پیرمردها نیست. یا هر چیزی در راه او عملکرد او برای او اسکار به دست آورد و به یکی از شرورهای قطعی یک نسل جان بخشید.

از نظر جسمی غیرقابل توصیف صرفه جویی در مورد یک مدل مو واقعاً وحشتناک ، Chigurh بی وقفه در خیابان های No Country for Old پیراهن ، یک مرد ضربه ای را تعیین می کند که جان Loshwelyn Moss را به زندگی Josh Brolin منتقل کند. علی رغم رفتارهای غیرقابل آرامش ، Chigurh یک توپ در حال ضرب و شتم انسان است ، در حالی که راهی خود را به سمت موس می کند ، بی تفاوت و کشته و تقلب می کند. او کمتر به یک انسان و بیشتر به یک نیروی طبیعت شباهت دارد. عملکرد بارم در صورت وم محدود می شود اما بی رحمانه و رعد و برق در هنگام رسیدن لحظه مناسب. او لینچین یک فیلم از قبل ستاره ای است ، شاهکاری از تنش و اجتناب ناپذیری. ماس به محض این که چیگور نام خود را دارد محکوم شد - این وحشت در تماشای او مشاهده می شود که سعی می کند از سرنوشتی جلوگیری کند که مخاطب بلافاصله آن را غیرقابل اجتناب می داند.

گاهی اوقات رویکرد "اگر این شکسته نشود" می تواند به چیزی غیر منتظره درخشان منجر شود و Wes Craven's Scream 2 اثبات وحشتناکی سرگرم کننده ارائه می دهد. مجدداً کل بازیگران و خدمه را از سر و صدا غافلگیرانه سال 1996 به Scream ، Craven و همکاران مجدداً جمع کنید. اساساً فرمولی را بازیابی کنید که باعث شود سرگرم کننده اصلی باشد ، و این متا میکس از کمدی ، رمز و راز و لرزش خنده ای خون است که بار دیگر برای بار دیگر مفید است.

این کمک می کند که کوین ویلیامسون ، فیلمنامه نگار ، بسیار خوب و فریبنده فیلم ترسناک ، از فیلمنامه اصلی با صدای اصلی برای پیگیری های جیغ خود تهیه کند. این به طور خلاصه قوانینی را برای یک فیلم ترسناک وضع می کند - تعداد بدن همیشه بزرگتر است ، کشتارها همیشه استادانه تر هستند و هرگز فرض نکنید که قاتل مرده باشد - قبل از اینکه به طرز جادویی آنها را به T. دنبال کنید با مرزهای تعیین شده ، Craven راهنمایی های جیغ 2 را با مهارت و شکیبایی مورد انتظار یک حرفه ای ژانر فصلی ، هر خط تند و تیز را شیر می دهد و با یک بازیگوش چشمک زن که بر روی طرح خودآگاهی فرنچایز ایجاد می شود ، قاتل می شود. نتیجه فیلمی است که می داند کی باید شما را بخنداند ، چه موقع شما را خفه می کند ، و بله ، چه موقع شما را فریاد می زند. اگر فقط هر دنباله به همان اندازه آرزو می کرد.

کابوس جدید وس کراون (1994)

کابوس در خیابان الم یکی از بزرگترین فیلم های ترسناک است که تاکنون ساخته شده است ، اما به همین دلیل متاسفانه نمی توان گفت برای رشته های دنباله های فزاینده ای پایین که متعاقب آن است. کوتاه از برخی از سرگرم کننده های جالب و وحشتناک در Dream Warriors در سال 1987 ، بسیاری از اتفاقاتی که در چهار دنباله ای که بعد از شاهکار اصلی وس کراون افتاد اتفاق افتاد کمتر از خاطره انگیز بود. جای تعجب آور بود ، پس وقتی خود کراون - که از همان ابتدا با این حق رای دادن درگیر نشده بود - بازگشت خود را به خیابان Elm با New Night Night of Wes Craven 1994 اعلام کرد.

هنگامی که New Nightmare هوشمندانه ترین فیلم در حق رای دادن بود ، این تعجب به شوک آشکار تبدیل شد. با آشکار شدن حدود 10 سالگرد انتشار Craven's A Nightmare در خیابان الم ، New Nightmare با روحیه جسورانه ای به روایت خود می پردازد ، سناریویی را نشان می دهد که فرد رویایی که قبلاً رویایی داشت ، فردی کریگر را ترسناک می کند و بازیگران و خدمه واقعی را ترسناک می کند. فیلم اصلی . در دنیای واقعی این شامل رابرت انگلوند (که فردی نیز بازی می کند) و قهرمان اصلی هدر لانگنکمپ است ، به عنوان یک کلام مشهور درخشان از خود کراون نیست. نوع New Nightmare هیچ شغلی به اندازه خوب و هوشمندی ندارد ، اما هنوز هم به راحتی دومین فیلم برتر این سریال است.

Ouija: Origin of Evil (2016)

در مورد موضوع دنباله هایی که هیچ مشاغلی به اندازه آنها خوب نبود ، بیایید در مورد Ouija: Origin of Evil از مایک فلاناگان صحبت کنیم. اگر با کارهای Flanagan ناآشنا هستید ، بدانید که او سالهای گذشته را در ساختن یک نماینده به عنوان انسانی ترین کارگردانی که در داستان های ترسناک کار می کند با سنگهای ژانری مانند Oculus ، Hush و Gerald's Game کار کرده است. اگر با Ouija ، فیلم 2014 که پیش از دنباله Flanagan بود ناآشنا هستید ، ناآشنا هستید ، بدانید که این یک ظروف سرباز یا مسافر تقریبا غیرقابل تماشای است که مانند یک بازی 90 دقیقه ای برای بازی تخته ای که الهام بخش آن است احساس می کند.

فلاناگان با عاقلانه این اصل را نادیده می گیرد ، بازی بازی را به سال 1967 منتقل می کند و آن را در زندگی یک مادر بیوه (که به عنوان یک عارف کار می کند) و دو دخترش نصب کرد. هنگامی که مادر اوجیا را در این کار دخیل می کند ، می یابد که جوانترین دخترش ارتباط قدرتمندی با هیئت مدیره - و احتمالاً فراتر از آن - دارد.

البته ، گفت که این ارتباط ، در را برای یک شخص مخرب باز می کند که کنترل دختر را به دست می گیرد و زندگی همه را ویران می کند. در این روایت ، فلانگان حس ترس و وحشتناکی از ترس و وحشت سایه ای ایجاد می کند که به سختی دیده یا شنیده نمی شود. در اضطراب بی وقفه فیلم ، او همچنین موفق به ساخت یک درام عمیقا غم انگیز انسانی در مورد یک خانواده دوست داشتنی است که توسط یک شر خائن ، واقعاً غیب دیده پراکنده شده اند. آیا ما اشاره کردیم که او این کار را انجام می دهد ، در حالی که هنوز هم بازی تخته احمقانه ای را در اختیار شما قرار می دهد که این حق رای دادن بر پایه آن بنا شده است؟

Evil Dead 2 (1987)

بعضی اوقات ، دقیقاً مشخص نیست که چرا یک دنباله ساخته می شود. بر روی کاغذ ، Evil Dead کلاسیک و خوشحال سام سام رائیمی دقیقاً برای یک دنباله فریاد نمی زد ، حتی اگر برای نوع دیگری باز باشد. اما اگر عدم موفقیت تجاری پیگیری های نوشته شده توسط برادران Coimi توسط Raimi's ، Crimewave با شاد و پرشکوه سال 1986 را در نظر بگیرید ، این حس وجود داشته است که وی می خواهد دوباره در کابین در جنگل که او را بر روی نقشه قرار داده ، تجدید نظر کند. و بنابراین Evil Dead 2 به دنیا آمد.

اگرچه احتمالاً تولد دوباره دقیق تر است. Evil Dead 2 در واقع دقیقاً همان داستان The Evil Dead است که شیاطین دارای گوشت دارای وحشت بر گروه دیگری از انسانها بودند که به دنبال آرامش و آرامش در اعماق جنگل بودند. بروس کمپبل ، ستاره غیرمترقبه The Evil Dead برای دور دوم ، بار دیگر چانه های بریده شده و حرکات صورت بی نظیر صورت خود را برای استفاده با شکوه در دنیای دیوانه وار ریمی قرار داد.

آن دنیا همانطور که انتظار دارید ، مضحک و ناخوشایند است. این زیبایی دور از ذهن با رابط کاربری زیبایی Raimi که زیبایی واضح زیبایی و واژگون گیاهی را ارائه می دهد ، ریزآمیز است

s از افتتاحیه شوم فیلم The Evil Dead II به فینال الهام بخش آن. ما می خواهیم بگوییم که آنها دیگر چنین چیزی را نمی سازند ، اما ما به کسی اطمینان نداریم مگر Raimi تاکنون واقعاً این کار را کرده است ، و The Evil Dead II شاهکار بی نظیر وی است.

The Exorcist III (1990)

با داشتن ایدئولوژی معنوی ، تکه های تکان دهنده و احساس خفگی خطرناک ، تریلر متعلق به ویلیام فریدکین در سال 1973 ، The Exorcist ، هنوز هم به عنوان یکی از بزرگترین فیلم های ترسناک ساخته شده است. پیگیری جان بورمن در سال 1977 Exorcist II: از طرف دیگر ، هرتیک به طور گسترده به عنوان یکی از بدترین ها مورد توجه است. به همین ترتیب ، انتظارات برای سومین فیلم از این سریال ، با نام مستعار The Exorcist III ، در بهترین حالت پر آب و تاب بود.

هنوز هم هوای خاصی از فتنه در اطراف پروژه وجود داشت. بدنبال همه توسط ویلیام پیتر بلتی ، که می خواست این رمان و فیلمنامه را برای The Exorcist بنویسد ، و همچنین این دنباله کاملاً مستقیم ، مورد تأیید قرار نگرفت. این پروژه همچنین جورج سی اسکات بازیگر افسانه‌ای را در نقش اصلی بازی کرد و قول داد که 15 سال بعد از فیلم اصلی این فیلم را انتخاب کند و در عین حال کاملاً نادیده گرفتن سکانس اول فراموش نشدنی باشد.

آنچه بلاتی با The Exorcist III تحویل داد ، داستان ناگوار در اختیار داشتن شیاطین و بی نظمی های قتل عمد است که شاید اگر استودیوی این فیلم را در مرحله بعد از تولید ربوده نمی شد ، مجبور به بریدن مجدد ، بازنویسی و تجدید چاپ مجدد بزرگ شد. بخش ها (از جمله پایان) علیرغم این دخالت ، هنوز عشق بسیاری در مورد The Exorcist III وجود دارد. این احساس اضطراب غیرقابل توصیف اصلی را به یاد می آورد ، و این راهرو بدنام را به ما هدیه می دهد که یکی از بزرگترین ترس های پرش در تاریخ سینما است.

سکوت بره ها (1991)

دفعه بعد که کسی سعی می کند شما را متقاعد کند که اسکار هرگز کرایه ژانرها را تشخیص نمی دهد ، احساس راحتی کنید که آنها را بمکد و آنها را به سمت تیزهوش ، بهترین تریلر قاتل سریالی برنده تصویر ، The Silence of the Lambs ، Jonathan Demme هدایت کنید. اگر این شخص فرضی نیز شکایت کند که آکادمی سکانس ها را نیز نمی شناسد ، همان استراتژی را اعمال می کند - سکوت بره ها نیز در واقع عاقبت است. مرتب سازی بر

برای عادلانه بودن ، TSotL به معنای عاقبت دنباله ای نیست ، اما براساس کتاب دوم در مجموعه هانیس هالبال لکر است. همچنین این دومین فیلمی است که پس از اقتباس باشکوه اژدها سرخ مایکل مان ، Manhunter ، از این کتابها اقتباسی شده است. اگر Demme و همکار. این فیلم اصلی را نادیده نگیرید ، زیرا آنها واقعاً لازم نیست . زیرا داستان ها بر اساس شخصیت ها و روایت های کاملاً متفاوت ساخته شده اند.

دکتر هانیبال لکر تنها شخصیتی است که آن روایات را با هم مخفی می کند. در حالی که برایان کاکس در Manhunter به خوبی به کاراکتر عمل کرده بود ، اما او به سختی عقل شرورانه و مخرب را به نقشی که سر آنتونی هاپکینز در نوبت خود به یادگار گذاشت انجام داد. این عقل در هر لحظه و دقیق ساخته شده سکوت بره ها حامل است. همانطور که اتفاق می افتد ، Demme به طرز ماهرانه ای کار استاد خود را با ژانرهای ژانر کافی انجام می دهد تا به لامبس احساس یک تلنگر شه تمام عیار بدهد. با انجام این کار ، او تقریباً باعث می شود که سلف خود را حتی فراموش کرده باشید.

The Conjuring 2 (2016)

جیمز وان The Conjuring یکی از شگفت آورترین بازدیدهای ترسناک دهه گذشته بود. این فیلم نه تنها قصه ای زیبا و اعدام شده و غیرقابل توصیف از یک خانواده روستایی را که با روحیه انتقام جویانه وحشت زده شده بود ، بازگو کرد ، بلکه توانست با بودجه 20 میلیون دلاری شمال 300 میلیون دلار در گیشه جهانی را بترساند.

اینکه این فیلم براساس یک گزارش واقعی از پرونده های محققان ماوراء الطبیعه اد و لورن وارن ساخته شده بود ، نوعی از ظروف روی کیک برای تهیه کنندگان فیلم بود. بیشتر به این دلیل که کارشناسان بدنام سهام غنی از داستانهای آماده و صفحه نمایش بزرگ را دارند که در پرونده های خود قفل شده اند. بنابراین یک شرط مطمئن به نظر می رسید که آن تولید کنندگان مشتاق باشند یک داستان خنک کننده استخوانی دیگر را از پرونده های وارنس بیرون بیاورند.

این یک شرط مطمئن نبود که Wan و همکار باشند. قادر به تکرار موفقیت خود خواهند بود. از همه اینها ، در حالی که The Conjuring تعریفی از hit hiter بود ، این بدان معنی بود که عاقبت آن The Conjuring 2 با کوهی از انتظارات به تئاترها خواهد رسید. این انتظارات با یک فیلم جسورانه تر ، به مراتب تر و ترسناک تر روبرو شد که غالباً از نظر خلق و خو ، ترس و احساسات قادر به بیرون رفتن از اصل است - نه اینکه از یک جعبه آویز کمی بزرگتر استفاده کنیم. اگر شماره های باکس آفیس تحت تأثیر قرار نمی گیرند ، شما هنوز هم به خاطر تصویر فراموش نشدنی یکی از جالب ترین شرورها در تاریخ فیلم ترسناک ، راهبه تحریک کننده کابوس معروف به "والاک" ، باید تحسین کنید.

عروس فرانکنشتاین (1935)

هیچ گفتگو در مورد دنباله های فیلم ترسناک بزرگ بدون ذکر مادر همه آنها ، جیمز نهنگ کلاسیک سال 1935 ، عروس فرانکنشتاین کامل نیست. قبل از این که از ایده عاقبت فرانکنشتاین به سخره بگیرید ، فقط بدانید که خود مری شلی در واقع این داستان را تصور کرده و نوشت ، بنابراین هر چه زودتر به این فکر برسید که هم دکتر فرانکنشتاین و هم هیولای او از داستان اصلی جان سالم به در می برند ، بهتر است. همین مسئله در مورد شگفت آور بودن نهنگ نیز صدق می کند

اقتباسی مصنوعی در سال 1931 از اصل.

همانطور که فرانکنشتاین اصلی نهنگ خیره کننده بود ، این دنباله در واقع از هر لحاظ بهتر است ، که می گویند چیز زیادی به عنوان تصور کلی عروس فرانکنشتاین نسبتاً احمقانه است - دکتر نادرست دکتر فرانکنشتین به دنبال ایجاد یک همسر برای هیولا خود توسط دیگری است. دکتر که دو برابر دیوانه است

باز هم ، این ممکن است کمی احمقانه به نظر برسد ، اما به محض ورود به گوشت تصویر ، یک داستان جالب از hubris run amok را پیدا می کنید که در واقع بهترین نسخه را از نظر دامنه ، داستان ، جلوه های ویژه ، ترس و وحشت آشکار ، و بیش از همه بشریت. می توانید از یک فیلم نویسی زیبا و عملکردی شگفت آور از Boris Karloff برای آن بشریت تشکر کنید ، و می توانید از دید هیجان انگیز O.G تشکر کنید. گورو وحشت جیمز نهنگ برای ساخت جنون بسیار فراموش نشدنی. به ویژه آن ورودی ورودی از السا لنچستر به عنوان عروس تیتراژ.

Sequels: Hollywood آنها را دوست دارد و طرفداران فیلم دوست دارند از آنها شکایت کنند. این تصور کلی وجود دارد که صنعت فیلم ایده های جدیدی ندارد. از این گذشته ، استودیوها با پیش فرض ها ، تصورات مجدد و دنباله های مستقیم به حق رای دادن بزرگ و کوچک با سرعت نگران کننده در طی سال ها ، پمپاژ می کنند. با این که استودیوها ناامید شده اند تا حتی زیر بنای مفاهیم ترسناک را برای یک ترساندن خون ترسناک تر فشار دهند ، عاقبت سینمای هالیوود مانند ژانر وحشت بسیار گسترده است.

مثل همه کرایه ژانرها ، هر داستان ترسناک شایسته عاقبت نیست و اکثر دنباله های فیلم ترسناک که ساخته می شوند ، نمی توانند در کنار فیلم هایی که از آنها الهام گرفته است ، زندگی نکنند. البته در این سالها چند الماس یافت شده است که در دنباله های خونین و خفه کننده فیلم های ترسناک وجود دارد ، بنابراین بیایید نگاهی به برخی از بزرگواران همه زمانه بیندازیم. در ادامه بخوانید تا بدانید کدام یک از موارد مورد علاقه شما (ahem) را کاهش داده است.

بیگانگان (1986)

وقتی ریدلی اسکات در سال 1979 چیلر تنظیم شده فضای خود را بیگانه به روی پرده بزرگ آورد ، این فیلم کاملاً به معنای واقعی کلمه تعریف این فیلم ترسناک را تغییر داد. به حدی که بسیاری از تحسین کنندگان نمی توانند تصور کنند که مخلوط تقریبا بی عیب و نقص موجود اسکات از ویژگی های موجودات وحشتناک علمی تخیلی و گوتیک ممکن است بر او بهبود یابد.

این گفته می شود ، یک نوع عاقبت اجتناب ناپذیر به نظر می رسید. خوشبختانه ، یک کارگردان جوان جوجه کشی به نام جیمز کامرون (داغ موفقیت Terminator) در مورد دنباله بیگانه فکرهای خودش را داشت و او بیشتر از این مشتاق بود که چرخش خودش را روی تریلر زنونورف اصلی blisteringly اصلی اسکات قرار دهد.

عنوان ساده بیگانگان ، دنباله کاملاً پیش بینی شده کامرون هفت سال پس از نسخه اصلی وارد سینماها شد. در کمال تعجب طرفداران و منتقدین ، ​​این فیلم به همان اندازه سلف قبلی خود احمقانه ای احشایی داشت ، که حتی فیلم اسکات را حتی از نظر انرژی ، تأثیرات و ترسناک بی هویت زنبورگور حتی در معرض خطر قرار می داد. این که آیا شما رویکرد سوختگی آهسته اسکاتلندی را با توجه به عمل بسته بندی شده و مخلوق موجودات سنگین کامرون ترجیح می دهید یا نه ، بیگانگان هنوز هم به طور گسترده ای مشاهده می شوند نه تنها به عنوان یکی از بزرگترین دنباله های ترسناک تا کنون ، بلکه یکی از بهترین دنباله های تولید شده تاکنون. عادت نه.

Dawn of the Dead (1978)

معدود فیلمسازان به اندازه جورج A. رومرو منظره ترسناک را تغییر داده اند. از همه اینها ، شوک بینایی در اصل ژانر زامبی (و قوانینی را که حاکم بر آن است) با اولین فیلم سینمایی سال 1968 خود یعنی Night of the Living Dead ، اختراع کرد. آن فیلم با برخورداری از دلهره های تکان دهنده ، سبک رقت انگیز و زیرنویس هراسناک در روابط نژادی در آمریکا ، به یکی از پرکارترین فیلم های ترسناک تاریخ تبدیل شد و سرانجام در کتابخانه کنگره جایگاهی کسب کرد.

ما می دانیم که کمی ، اما رومرو فقط خراش دادن سطح یک حق رای دادن z-fiction پیشگامانه بود. هنگامی که او با طلوع مردگان سال 1978 به ژانر بازگشت ، بینندگان با یک عاقبت که دو برابر خون و گور ، مرگ و میر تکان دهنده تر و رفتارهای انسانی نفرت انگیزتر را تحت فشار قرار می داد ، تحت فشار کامل دید روبوسی رومرو برای جهنم روی زمین قرار گرفتند ، و بله ، یک حاشیه طنز بسیار واضح تر ، این بار به قدرت مخرب مصرف گرایی آمریکا اشاره داشت.

آنچه رومرو و شرکت از این عناصر می چرخند ، طوفانی کامل از داستان های زامبی است که می یابد بشر همچنان به مبارزه خود ادامه می دهد حتی به عنوان انبوه ارواح که بی ذهن و بیدار می شوند و خود بشریت را از بین می برد. فقط FYI - آن طوفان به همان اندازه از نظر عقل تکان دهنده است ، و همچنان یکی از بزرگترین فیلم های زامبی ، دنباله یا موارد دیگر در تاریخ است.

جمعه سیزدهم قسمت 2 (1981)

در حالی که کمتر کسی از شایستگی های جمعه سیزدهم به عنوان سینمای بزرگ استدلال می کند ، حتی بزرگترین مخالفان آن نیز باید شایستگی این فیلم را به عنوان یک تلنگر شه و بزرگ قلمداد کنند که برخی از صندوق های غیر منتظره چشمگیر را در اعزام های ناخوشایند خود از مشاوران اردوگاه جنون زده ترساند. این همچنین با داشتن یک طنز و خوش ذوق زبان در مورد خونریزی روی صفحه نمایش خود به رخ کشید.

بنابراین جای تعجب ندارد که تهیه کنندگان فیلم می خواستند فرمول را در قالب یک دنباله مستقیم تجدید نظر کنند. چیزی که جای تعجب داشت این بود که آنها واقعاً برای بار دوم فیلم بهتری ساختند. اشتباه نکنید ، جمعه سیزدهم قسمت 2 یکی از آن دنباله های نادر است که در واقع بهتر از نسخه اصلی است ، حتی اگر تنظیم و اجرای آن تقریباً مشابه با اصلی باشد.

بله ، قسمت 2 گروه دیگری از مشاوران راجع به جنس دنبال می کند که جلوی خونین و وحشیانه ای را به دست روانی انتقام جویانه می گیرند. همچنین تمام مواردی که فیلم اول را بسیار سرگرم کننده می کند - جنس و خون و ترساندن قاتل ها - و اجرای آن دو چندان می شود و در نتیجه فیلمی احساس می شود بزرگتر ، جسورتر و خونین تر از فیلم اصلی است. همچنین اتفاق می افتد که اولین شخصیت یکی از بزرگترین شرارت های slasherdom ، تنها و تنها Jason Voorhees را به نمایش بگذارد - که در اینجا در یک کیسه آویز از آنجا که همیشه بود ، ترسناک تر بود و در ماسک هاکی احمقانه ای بود که علائم تجاری وی شد.

رد شیطان (2005)

قبل از اینکه سفری نادرست در قطار بازسازی با هالووین (2007) و دنباله حتی بدتر از آن داشته باشیم ، راب زامبی به عنوان یکی از کارگردانان جذاب در این زمینه فعالیت می کرد

ژانر ترسناک او این شهرت را بر استحکام فیلم اول خود ، خانه ای از 1000 جنازه که به طرز عجیبی از سبک ساخته شده بود و دنباله آن به همان اندازه شیک ، The Devil's Rejects ساخته بود.

مراکز سابق گروهی از جوانان در جستجوی مرد در مرکز افسانه مشهور شهری ، در تگزاس برای تردد در جنگل های پشت تگزاس مشغول به کار بودند. آنچه در عوض می یابند خانواده Firefly است ، گروهی از Statanists cannibalistic خم شده اند که آنها را به وحشتهای غیرقابل تصور تحمیل کنند. بخش اعظم خانه 1000 قشر در حشیه خانه های تیتراژ اتفاق می افتد. وقتی The Devil's Rejects باز می شود ، ما قبیله ای Firefly را در حال فرار از یک کلانتر شیطانی می دانیم که از مبارزه با شر با شر ناامید است.

پشت یک موسیقی متن فیلم کلاسیک راک ، یک فیلمنامه تیغ تیز که می داند چه موقع شوکه شود و چه زمانی بخندد و یک احساس خنده دار از نیهیلیسم ، The Devil's Rejects یک فیلم جاده ای ، تریلر انتقام جویانه و بخشی از گوراندهاوس عجیب و غریب است. زامبی در مخلوط کردن ، زامبی قادر به ساختن برزخ و تهدیدهایی است که باعث شد خانه ای از 1000 قشر چنین نخستین جذاب باشد ، و دنباله ای را ساخت که تقریباً از هر راه پیشی دارد.

28 هفته بعد (2007)

28 روز بعد دنی بویل نه تنها ژانر پرچمدار زامبی را زنده نکرد ، بلکه تقریباً به تنهایی آن را زنده کرد. با این وجود ، بیش از چند مورد رزرو در مورد دنباله ای از اصلی ، بی حرکتی جنبش Boyle ، به خصوص به دلیل این که هیچ کس درگیر 28 روز بعد نشده بود ، در هیئت مدیره برای دنباله بود ، 28 هفته بعد.

همانطور که از این عنوان پیداست ، 28 هفته بعد شش ماه پس از سلف خود انتخاب می کند و می یابد انگلیس در تلاش است تا پس از وقایع نزدیک به آخرامانی اصل را جمع کند. با کمک ارتش ایالات متحده ، این دقیقاً اتفاقی است که برای یک گروه کوچک از بازماندگان در یک بخش امن در لندن می افتد. این احساس امنیتی دوام چندانی ندارد. هنگامی که یک حامل ویروس خشم راه خود را به منطقه قرنطینه می یابد ، همه جهنم به سرعت شکسته می شود.

پس از ورود مجدد آن ویروس به جمعیت ، خوب ، همه چیز همانطور که انتظار دارید خونین شود. اگرچه کارگردان خوان کارلوس فرنادیلیو به طرز ماهرانه ای به دنبال شیوع اجتناب ناپذیر در 28 هفته بعد می رود ، اما او همچنین رویکرد "اگر این شکسته نشود" را به روایت فیلم می برد - شخصیت ها معرفی می شوند ، هرج و مرج و قتل عام رخ می دهد ، و فیلم با یک سوء ظن بسته می شود. پایان مبهم جایی که 28 هفته بعد تغییر می کند فرمول در تمرکز آشکار خود بر شخصیت قرار دارد ، در حالی که رابرت کارلی ، رز بایرن ، جرمی رنر و ایموژن پوتز یک انسانیت مورد نیاز را به ضرب و شتم آورده اند. به نوبه خود ، 28 هفته بعد یک مشت عاطفی غافلگیرکننده را جمع می کند که حتی نسخه اصلی آن هرگز کاملاً مدیریت نمی شد.

در سال های بعد از Seed of Chucky ، راه اندازی مجدد شدید 'n' به ترتیب روز سریال های ترسناک تبدیل شد. یکی یکی ، Leatherface ، مایکل مایرز ، جیسون Voorhees و Fred Krueger در ادامه های جدید با انگیزه های گوشه گیر ، پالت های رنگی خاموش تر و به طور کلی کمتر سرگرم کننده به صفحه نمایش بازگشتند. هنگامی که چاکی سرانجام بازگشت ، به نظر می رسید او به همان سرنوشت هدایت می شود ، زیرا تبلیغات برای فیلم نفرین مستقیم به فیلم ، با لحنی هوشیار ، بازیگران شخصیت های ساده و جدید و عروسک های خوب پسر خوب گشود.

آنچه در واقع هواداران پیدا کردند نمونه درخشان دیگری از Don Mancini است که با انتظارات خود دست و پنجه نرم می کند. کارگردانی او از زمان Seed به طرز چشمگیری بهبود یافته است ، او این سریال را در یک جهت تازه گوتیک جدید می گیرد. گذشته از یک مکان عمارت وحشت زده ، نفرین دقیقاً مانند بازی اصلی Child شروع می شود ، با خانواده ای که با سوءاستفاده های اطراف عروسک به ظاهر خاموش Chucky شروع می شود. حتی این سوال را ایجاد می کند که آیا هیچ کدام از فیلم های دیگر در همان جدول زمانی اتفاق افتاده اند یا خیر ، شخصیت هایی که تلاش می کنند به خاطر بیاورند که چرا Good Guy بسیار آشنا به نظر می رسد؟

هرچند که چوکی شروع به صحبت می کند ، هرچند که (با آن آهنگ های آشنای براد دوریف) ، پیچ و تاب و سریع شروع می شود به این دلیل که فیلم خود را به عنوان یک دنباله مستقیم از بعضی جهات باهوش و هوشمندانه نشان می دهد. اضافه کردن به سرگرم کننده بازیگران فیونا دوریف ، دختر برد و یک بازیگر شخصیت عالی در نوع خودش ، در نقش اصلی بازیگر پارلاژژیک نیکا پیرس است. نیکا از ناامیدی با کمترین اهالی خانواده خود به سمت عصبانیت در چاکوی برای آنچه از او گرفته ، پیشرفت می کند و به نظر می رسد نوع کاملاً جدیدی از "دختر نهایی" است.

بهترین وحی؟ به نظر می رسد "نفرین" عنوان نه به هر نوع voodoo ، بلکه به f-bomb های F چوکی اشاره دارد.

فرقه چاک
چاکی و نیکا پیرس

چند مورد جالب برای طرفداران یک حق رای دادن طولانی مدت نسبت به اقساط جدید وجود دارد که به خوبی هر یک از پیشینیان خود در عین معرفی ایده های تازه ، خوب است. این باید علاقه مندان چاک را هیجان زده کند تا دریابند که Cult of Chucky 2017 به مراتب بهتر از یک فیلم هفتم با پخش مستقیم است و حق دارد. جمع آوری بسیاری از بهترین عناصر سریال و گرفتن آنها در جهت های جدید ، یکی از شگفت آور ترین دنباله های حافظه اخیر است.

پس از نفرین ، دون مانچینی به عنوان نویسنده و تهیه کننده در هانیبال فعالیت کرد و تأثیر آن نمایش در نمایش کامل در Cult است. در سومین تلاش کارگردانی خود ، مانچینی ابزارهای بیشتری را از همیشه به نمایش می گذارد ، و تصاویری واقعاً چشمگیر ، پیچ و تاب های روانشناختی و قتل های هنری را ایجاد می کند که می تواند مستقیم از کتاب آشپزی دکتر لکر باشد.

Cult of Chucky به دنبال نیکا پیرس (بازگشت فیونا دوریف) به بیمارستان روانپزشکی است ، جایی که وی کاملاً از مسئولیت خود در قبال قتل های فیلم قبلی توسط یک روانپزشک سوء استفاده کننده (مایکل ترریاول) اطمینان داشته است. با معرفی یک عروسک درمانی گای خوب ، چیزهای عجیب و غریب می شوند و حتی وقتی فرد دیگری ظاهر می شود . و دیگری دیگر عجیب نیست. سرانجام ، مفهوم فرقه تیتراژ با نتایج لذت بخش هرج و مرج حاصل می شود.

گرفتن نیکا در مسیرهای جذاب در حالیکه جنیفر تیلی رشته ها را به عنوان خودش می کشد / تیفانی و الکس وینسنت در آخر به عنوان اندی بارسلونا بزرگ ، برمی گردد ، Cult of Chucky بازپرداخت نهایی این سلطنت 30 ساله از ترور است. در همان زمان ، مجدداً مخزن را پر می کند و نوید سرگرمی بیشتری را می دهد. برای بازگشت یک دوست قدیمی دیگر پس از اعتبار ، حتماً نسخه غیرقابل ارزیابی را بدست آورید.

بازی کودک 2
چاک

Cult ممکن است در واقع بهترین ساعت Chucky باشد ، اما دلخوشی های آن کاملاً به طرفداران طولانی مدت این سریال اختصاص دارد. برای کسب مقام برتر در رده بندی ما ، بیایید نگاهی به فیلمی بیندازیم که بتواند کاملاً به تنهایی به عنوان ایده آل پلاتونی یک ماجراجویی عروسک قاتل بایستد و با تعادل خنده ها و ترس ها ، مفاهیم پیشینی خود را کامل کند. برای Chucky- کنجکاو ، ممکن است مکان بهتری نسبت به Child Play 2 وجود نداشته باشد.

اولین شگفتی دلپذیر که دنباله در فروشگاه دارد ، بازیگران شخصیت های محبوب شخصیت فرقه است. کارگردانان سینمای عجیب به عنوان عناوین اصلی حضور جنی آگوتر (اجرای لوگان) ، گریت گراهام (فانتوم بهشت) و گریس زابربیکی (Twin Peaks) را هیجان زده می کنند. الکس وینسنت به عنوان اندی جوان ، جدید فرزند شورش ، کایل (کریستین الیز) به عنوان تنها متحد خود ، دوباره به دنیا آمده است. و مثل همیشه ، برد دوریف به عنوان چوکی برگشته و واقعاً در شخصیت سادیسم خود به شکلی که فیلم اول اجازه نداد ، حفر شد.

سلاح مخفی دیگر بازی Play 2 دقیقاً چقدر خوب به نظر می رسد. با طراحی تولید ایوو کریستانته به نظر می رسد مانند یک سوسپیریا Midwestern و سینماگرافی قابل توجه توسط استفان Czapsky (مشهور به نورپردازی کارهای اولیه تیم برتون) ، این یک جشن برای چشم بیش از هر دنباله ساده تر است. برخی از خلاق ترین قتل های چاک در اینجا است ، زیرا او از یک حاکم ، دستگاه کپی و یک چرخ خیاطی برای ترساندن قربانیان مظنون خود استفاده می کند. همه چیز را با یک کارخانه عروسک سازی آب و هوایی تعقیب کنید که در ابداع بودن آن بی نظیر است ، و شما یک کلاسیک کمدی ترسناک

کلاه تقریباً سرگرم کننده است.

این نادر است که فیلم اول در یک سری از این سطح کم برخوردار باشد ، اما وقتی دنباله های شما همان اندازه Child's Players ابداع کننده و جاه طلب هستند ، به سختی توهین نیست. علیرغم اینکه لیاقت اعتباری بزرگ را برای کسی که همه چیز را در آن آغاز کرده است ، دارد اما به یک رمز و راز وابسته است که اکنون تحقق ندارد که Chucky یک نماد وحشت است.

دون مانچینی (کسی که اعتبار نویسندگی را برای تنها بار در این سریال به همراه بازبینی های فیلمنامه از جان لافییا و کارگردان تام هالند به اشتراک می گذارد) الهام بخش از حرفه پدرش در تبلیغات است. بازی ترکیبی از تروجان خوش پوش "Doll Killer Doll" (رجوع کنید به Trilogy of Terror یا Twilight Zone's Talky Tina) با یک طنز از مصرف گرایی کلم سال 1980s ، بازی کودک با بازی قاتل سریال چار لی ری (Brad Dourif) باز می شود و توسط پلیس در آن شلیک می شود. یک فروشگاه اسباب بازی خوشبختانه برای او ، چار فقط اتفاق می افتد که در voodoo غرق شود ، که او برای مخفی کردن روح خود در نزدیکترین شیء استفاده می کند: یک عروسک مرسوم ، مد روز خوب. وقتی آن عروسک به دست اندی بارکلی جوان (الکس وینسنت) تمام شود ، اتفاقات عجیبی رخ می دهد که مادرش (کاترین هیکس) نمی تواند توضیح دهد و یک کارآگاه قتل (کریس ساراندون) باور نخواهد کرد.

آنچه که باعث می شود بازی Play Child از رتبه بندی بالاتر باز بماند این است که توانایی بالقوه شخصیت Chucky را درک نمی کند. او تا زمانی که فیلم نیمه تمام نماند شروع به صحبت نمی کند و عموماً با صدای تندی که کاملاً متناسب با فرض پوچ نیست خاموش می شود. دوریف ، بازیگر نقش آفرینی اسکار ، تنها در دنباله ها ناامید می شود و جذابیت ناخوشایند وی در مورد تجدید نظر در اینجا بسیار از دست می رود.

عروس چاکی
چوکی و جنیفر تیلی

بعید به نظر می رسد کسی که روی فیلم های Play's Child کار می کند ، فکر می کند که درام های درام را تهیه می کنند ، اما این مرگ و تولد دوباره طول کشید تا این سریال واقعاً با پتانسیل کمدی خود مقابله کند. عملکرد ناامیدکننده Child's Play 3 ، شنل فرهنگی Chucky را به حالت اغماء هفت ساله فرستاد. نجات او به دست شعله ای قدیمی ، تیفانی (جنیفر تیلی ، نامزد دیگر اسکار که به Dourif می پیوندد) می رسد ، یکی از تازه ترین نفس های هوای تازه است که تاکنون در یک میانه جریان فرنچایز تزریق شده است.

پس از احیای عروسک عزیزم با استفاده از Voodoo برای Dummies ، علاقه مندان به قتل Tiffany دقیقاً به یاد می آورد که همیشه چه کسی بود. جنگ در حال تشدید آنها به اوج می رسد که چاکی روح تیفانی را در عروسک خودش به دام می اندازد. از لحظه انفجار "دختر زنده مرده" راب زامبی بر عناوین اصلی Bride of Chucky ، می دانید دقیقاً برای چه نوع سواری هستید. این رامی بسیار دلپذیر با سبک های نرم و صاف و فراوان ، با ادب و احترام از کارگردان رونی یو است. Bonnie and Clyde vibe که با اضافه شدن تیلکی کامل ساخته شده است ، یکی از بهترین اختراعات برند در تاریخ فیلم را رقم می زند. مهمتر از همه ، مانچینی از عروس چوکی به عنوان آغاز "هویت عجیب و غریب فرانشیز" یاد می کند ، نکته خاص غرور در آفرینش او.

اگر نکته ضعفی برای فیلم وجود داشته باشد ، این است که شخصیت های انسانی هرگز به اندازه عروسک ها جالب نیستند ، و بیننده ها را ترجیح می دهند که آرزو کنند زمان بیشتری را با Chucky و Tiffany سپری کنند. برای تحقق آن آرزو ، دنبال دنباله بعدی نباشید.

بذر چاکی
چاک و تیفانی

بسیاری از سریال های طولانی مدت دنباله ای دارند که طرفداران را قطبی می کند ، اما همه حق رای دادن Seed of Chucky را ندارند. مانتینی که با موفقیت در خم شدن کمدی عروس ، موفق به عقب نشینی شد ، پشت دوربین رفت و اولین کارگردانی خود را با فیلم پنجم رقم زد. نتیجه یک غوغا کاملاً مسخره است که هم "بیرون" و هم "خشم" را "ظالمانه" قرار می دهد.

جنیفر تیلی قبلاً این نمایش را در عروس چوکی به سرقت برده بود ، اما در Seed ، پوست آن را از بین می برد و جسورانه در آن می چرخد. او نه تنها به عنوان صدای تیفانی بازی می کند ، بلکه به عنوان یک نسخه خودآزارنده "جنیفر تیلی" ، که ناامید می شود برای بخشی از یک حماسه کتاب مقدس به کارگردانی ردمن (بله ، رپر ، که خودش هم بازی می کند). چاکی و تیفانی پس از احیای فرزندشان (ابراز بیلی بوید) تلی را به عنوان کشتی جدید خود هدف قرار دادند ، روح مهربانی که مطمئن نیست درمورد شناسایی "گلدن" یا "گلندا" شناخته شود. فیلمهای اد وود ممکن است پیشرفته‌ترین مرجع در ایجاد شخصیت سؤال جنسیتی نباشد ، اما گلن / گلدن قلب دلسوز آنچه در غیر این صورت یک splatterfest بسیار نامطبوع است.

محبت شما به Seed of Chucky تا حد زیادی به تحمل شما نسبت به وسایل نقلیه ناخوشایند بستگی دارد. جان واترز ، که در این فیلم به عنوان یک پاپاراتزوی شرور ظاهر می شود ، به وضوح تأثیر زیادی بر افزایش سطح بی احتیاطی بادی داشت. گرچه Seed مورد استقبال خوبی قرار نگرفت ، اما به خاطر جسارت غیرقابل انکارش ، تقدیر فرقه ای به دست آورد.

وقتی تبلیغات Good Guy به شما یک دوست را تا انتها قول می دهد ، دروغ نمی گویند. سال ۲۰۱۸ سی امین سالگرد قاتل سریالی چار لی ری است که روح خود را در دام یک عروسک ناامید کننده به دام می اندازد و هیچ نشانه ای از کند شدن جادوگریش نشان نمی دهد. بعد از هفت فیلم و اختراعات فراوان ، یک سریال تلویزیونی در کارها وجود دارد و چاکی حتی در میان علاقه مندی های دلتنگی در Ready Player One نیز ظاهر می شود.

اما فکر کردن که جذابیت چاکی کاملاً دلتنگ است ، باعث ناراحتی او می شود. سریال کودک بازی» بینایی منحصر به فرد در بین حق رای دادن های وحشت بی نظیر است: در حالی که فرد ، جیسون و مایکل توسط دارندگان حقوق شرکت ها در حال گذر از دنباله ها و روندهای تعقیب و گریز هستند ، بهترین دوست چاک همیشه خالق او ، دان مانچینی بوده است.

مانچینی هرکدام از سفرهای چاک را نوشته است ، حتی به عجیب ترین عجیب ها حس روایت و استمرار خلاق وام می دهد. او همچنین سه ویژگی آخر را کارگردانی کرده و یک بازیگر و خدمه تنگ و محکم را برای کار با عشق به لکه خون نگه داشته است. با ظهور ragamuffin پلاستیکی قاتل مانند بسیاری از چشم انداز فرهنگ پاپ ، ما در حال بررسی مجدد سفر سه دهه او ، با شروع کار با چاقوهای کسل کننده در کشو ، و تا رسیدن به سریع ترین.

بازی کودک 3
چاک

بعضی اوقات ، حتی قاتلان قربانی موفقیت خودشان می شوند. بازی کودک 2 یک نمایش بود و یک فیلم سوم آنقدر سریع به مرحله اجرا درآمد که فقط 9 ماه بعد وارد سینماها شد. نتیجه به نظر می رسد نیمه شکل گرفته به عنوان پلاستیک سوخته ، یک تهاجمی غیرقابل توصیف اما پرخاشگرانه و غیرقابل توصیف است که خود مانچینی اعتراف می کند محصول "کمی خسته" بود.

در تلاش برای مبارزه با احساس "همان قدیمی ، همان قدیمی" ، کودک بازی 3 ساله اندی بارکلی (جاستین والین جایگزین الکس وینسنت برای جبران پرش زمان) شد و او را به آکادمی نظامی فرستاد. چاکی که پس از آتش گرفتن شرکت Play Pals دوباره به کارخانه قدیمی خود متولد شد ، خود را به مدرسه فرستاد تا تلاش خود را برای جسم انسان از سر بگیرد. این بسته توسط پسر جوانی به نام رونالد تایلر (جرمی سیلورس) ردیابی می شود که اندی باید با کمک کادین اسپینکی کریستین (پری ریوز) از آن محافظت کند.

مطمئناً نکات برجسته و سرگرم کننده ای وجود دارد ، مانند یک آرایشگر سادیستی (اندرو رابینسون) ، یک اجرای رنگارنگ از طریق یک خانه طلسم کارناوال ، و یک دنباله اصلی عنوان اصلی که ویژگی های قطعات عروسک را در ذوب مع دارد مانند یک فیلم Aphex Twin به کارگردانی سائول باس. مانچینی و کارگردان جک بندر بسیار نزدیک به ضربه زدن به وحشت انطباق ماچو نزدیک هستند ، اما روش ها و انگیزه های چوکی هرگز کمتر الهام گرفته شده اند. بهترین ایده برای این فیلم ، ازدحام عروسک های متعلق به نزاع ، در محدودیت بودجه گم شد ، هرچند که 25 سال بعد دوباره زنده می شود.